蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，小編精心為你整理了蘇軾寫的題畫詩論文，希望對你有所借鑒作用喲。

　　內(nèi)容摘要：蘇軾的題畫詩共計157首，內(nèi)容豐富。這些詩不僅反映出蘇軾其詩畫理論觀、藝術觀，其實也讓我們窺見了文人生活的一個側面，看到宋代文人豐富的內(nèi)心世界與現(xiàn)實人生――高雅的藝術愛好；平凡的交際應酬；以及宋代文人的進取精神與趨于平實的審美風貌。題畫詩是文人感受世界的媒介，是文人交際往來的媒介，亦是文化傳播的媒介。

　　關鍵詞：蘇軾 題畫詩 雅俗人生 媒介

　　題畫詩，狹義的定義，即畫幅完成之后，題寫在畫上的詩作；廣義的定義則既包括在畫內(nèi)的題詩，也包括畫外因畫作引發(fā)的評論、記事、抒懷等各類詩作。按廣義的分法，蘇軾的題畫詩，計102題157首。

　　蘇軾的題畫詩涉及人物、山水、動植物等各類，內(nèi)容豐富，素來頗受人重視。最早的一部題畫詩總集《聲畫集》收錄唐宋以來詠畫之作近八百首，其中以蘇軾最多，共146首；清陳邦彥等編選《歷代題畫詩類》錄詩8962首，其中兩宋題畫詩1189首，114人，而蘇軾居冠，109首。

　　近年來，眾多研究者主要從蘇軾詩畫理論觀、藝術觀、審美等層面做了諸多闡述，然對絕大多數(shù)文人而言，功名、仕途，或者說治國平天下才是士大夫文人的最高理想，詩詞歌賦、琴棋書畫只是文人調(diào)劑生活、修生養(yǎng)性、抒發(fā)情感的工具與載體。看蘇軾的題畫詩，倒也不妨換一個角度，看看生活中士大夫文人的交際、雅趣與情感情緒，從這些題畫詩去窺見蘇軾生活的另一面。

　　一、賞畫題詩――文人高雅的藝術愛好

　　琴棋書畫，無疑是高雅的興趣愛好。在物質(zhì)相對貧乏的封建時代，文人士大夫的娛樂消遣方式相對于當今社會而言，卻反倒是顯得高雅有追求得多。大量的時間，會被文人用來研究琴棋書畫，亦或者品茶聽曲、游覽山水、吟詩作詞。在一定意義上，中國舊時的文人也是在階級批判論中應該遭到批判的特殊的貴族層，他們大部分人都是出仕官員，他們既不從事農(nóng)業(yè)勞動，也不考慮生計手段，他們唯一的生存方式便是讀書做官，獲取功名利祿。而在中國舊社會，這些追求功名的男子們應該也是與家務活完全無緣的，他們可以說是徹底的腦力勞動者，這也使得他們需要不斷去追求精神上的滿足感，以滿足生命的歸屬感與意義感。

　　宋代是一個崇文抑武的時代，使得宋代文人有一種前所未有的自信心與使命感，從而也會有文人的優(yōu)越感，這優(yōu)越感會令文人要記得保持自己的崇高與脫俗。琴棋書畫，會成為文人身份的標志，也成為了真正的愛好、習慣，深入進宋代文人的骨髓。

　　繪畫，最初該是有天賦的人對現(xiàn)實事物的某種模擬，也以此獲得某種精神上的愉悅感，從而產(chǎn)生了藝術，產(chǎn)生了繪畫。這些特殊的藝術才能總是能獲得眾人的羨慕與尊重，也由此繪畫會被更多的人去模擬去學習去欣賞�；蛟S不善繪畫，但起碼可以品畫，當然會欣賞也是繪畫的基礎。題畫詩，一定程度上也就是品畫詩，抒寫詩人對畫面的感受、理解，亦或者表達對畫家的贊譽與欣賞。品畫，也是需要有藝術的感受力與鑒別力的�；蛟S藝術都有相通之處，文學造詣頗深的詩人們，也似乎很快就能對繪畫有獨特的審美眼光與較高的鑒賞水平。

　　蘇軾的題畫詩，表現(xiàn)出了較高的鑒賞水平。高以致遠，蘇軾對繪畫的鑒賞水平源于他對藝術領悟的深度。詩畫同源，不是蘇軾開創(chuàng)的，但無疑蘇軾的題畫詩將這一思想理論完善并提升到一定的高度。蘇軾思想的深度與廣度以及他藝術上的天賦與造詣，使得他很自然地將以老莊玄學的“玄”、“象”、“意象形”、“神”等理論觀點融入進對繪畫的鑒賞中，豐富了詩畫美學理論體系，并創(chuàng)作出具清真之美的題畫詩與繪畫。

　　詩人在品畫論畫過程中形成了自己理性的認識，他認為“古來畫師非俗士，摹寫物像略與詩人同”（《歐陽少師令賦所蓄石屏》），也就是說詩與畫都是對現(xiàn)實生活的摹寫。而且蘇軾認為詩畫的構思形成過程其實也是相通的，“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”，比如《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩為謝且遺二古銅劍》中寫道：“空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁”，這樣的繪畫過程無疑與作詩的心理過程是一致的。

　　除了題材、心理機制的相通之外，蘇軾也認為詩畫在藝術風格上也應該是同源的，“詩畫本一律，天工與清新”，繪畫與詩歌一樣，都應崇尚藝術的自然與清新。在這一思想觀點的指導下，蘇軾表現(xiàn)出對風格自然清新繪畫作品的獨特偏愛，比如《王維吳道子畫》，他贊曰“今觀此壁畫，亦若其詩清且敦”。他在很多題畫詩中都以自然清新作為衡量的標準。 “其身與竹化，無窮出清新”（《書晁補之所藏與可畫竹三首》）， “高人豈學畫，用筆乃其天” （《次韻水官詩》）、“細觀手面分轉側，妙算毫厘得天契”（《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》），“畫師爭摹雪浪勢，天工不見雷斧痕”（《次韻滕大夫三首99雪浪石》）。

　　在蘇軾看來，最優(yōu)秀的繪畫與詩歌一樣，也是講求神似，而不僅僅是形似的�！锻蹙S吳道子畫》“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊”，他還在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人”。

　　藝術的魅力在于可以讓我們以超越于現(xiàn)實的審美的眼光去欣賞去體味我們的世界，它無疑可以使人獲得更積極的人生態(tài)度、獲取更美好的人生體驗。品畫論畫，所以也成為舊時文人士大夫業(yè)余生活中重要的內(nèi)容。

　　二、論畫贈畫――文人的交際應酬

　　雅俗從來都不可以簡單徹底區(qū)分開的，也并不是絕對對立的。高雅的藝術愛好，也并不妨礙藝術行走在紅塵俗世間。事實上，人生始終是豐富的，人性終究是復雜的。我們的肉體讓我們會尊重生活的繁瑣與平庸，我們的精神會崇尚高雅與自由，以擺脫現(xiàn)實物質(zhì)肉體的束縛，人生也因此變得如此糾結不清又如此趣味盎然，因為我們永遠無法擺脫現(xiàn)實的束縛，我們亦永遠無法停止內(nèi)心對掙脫束縛的渴望，雅與俗也就有此相伴而生了。

　　舊時文人間的交際，既有思想文化交流碰撞的愉悅與享受，也有社會人所必須的表達需求與認同需求，當然也包含著更廣泛意義的交際應酬內(nèi)容――人際圈。詩詞唱和書信往來，是文人間最常見的交往方式。拜會聲名顯赫者，往往以詩詞文章奉上，不凡者必然會得到青睞，所謂“謁見”便是如此。說惺惺相惜也好，說為實現(xiàn)自己人生目標而建立的社交圈也罷，總之，文人總會有一個社交圈朋友圈的，不少人總會以可以與名流交往為榮的，能進入名流名士圈，無論自己算不算有名，但至少也可以證明算是個不俗之人。如今我們對舊時文人的研究中也有一項重要的內(nèi)容，就是從其交游中去了解其人，而他的交際應酬中，名人越多也就會表明此人非同一般。

　　蘇軾是一個非常睿智的人，《宋史》上評價蘇軾曰：“器識之閎偉，議論之卓犖，文章之雄雋，政事之精明，四者皆能以特立之志為之主，而以邁往之氣輔之。故意之所向，言足以達其有猷，行足以遂其有為�！币灿性u價說蘇軾是中國文人成熟了的標本，是中國文化熏陶下文人最典范的代表。這樣一個蘇軾，自然是一個豐富的睿智的，既通曉人事，也保持脫俗品質(zhì)的文人。蘇軾豁達開朗，他的朋友很多，從王公貴族到走卒乞丐，似乎都可以成為朋友。每個人都會有其特別的地方，可以讓蘇軾坐下來傾聽交流。不過蘇軾最主要的人際圈，應該還是在士大夫文人間，因為這才是他主要的生活內(nèi)容所在――文學藝術、官場仕途。

　　與蘇軾賞畫論畫的，是一群繪畫愛好者或者畫家。比如李伯時、文與可、惠崇等等，皆是畫家，蘇軾與之的交往，顯然是一個畫家與一個繪畫愛好者或者說鑒賞家之間的交往，高山流水遇知音。其中，蘇軾題李伯時的畫最多，有《題李伯時淵明東籬圖》、《次韻黃魯直書伯時畫王摩詰》、《書林次中所得李伯時歸去來陽關二圖后》、《李伯時畫其弟亮工舊隱宅圖》、《次韻子由書李伯時所藏韓17馬》、《和王晉卿題李伯時畫馬》、《戲書李伯時畫御馬好頭赤》、《試院觀伯時畫馬絕句》、《題李伯時畫趙景仁琴鶴圖二首》、《次韻子由題憩寂圖后》、《戲書吳江三賢畫像三首》�？梢钥闯鎏K軾對李伯時話的欣賞。

　　還有另一類情況，彼此都是書畫愛好者，共同的愛好，而往來酬答。比如劉景文、章17等，這類詩作《書劉景文所藏宗少文一筆畫》、《生日蒙劉景文以古畫松鶴為壽且貺嘉篇次韻為謝》、《章質(zhì)夫寄惠〈崔徽真〉》等等。從這些詩還可以看出，因為知道蘇軾喜歡書畫，故而有名畫好畫，邀同道中人一起賞玩，亦或者寄上名品以饕友人，亦或者投其所好，送出字畫禮物，是很好的交際手段與方法。

　　書畫也就成為了文人間交流思想感情的手段與載體。賞玩之余，以詩詞相唱和，無疑更增添文化的內(nèi)涵與價值，題畫詩也就賦予了更多的內(nèi)涵與意義。黃庭堅、李之儀在文學史上也享譽盛名，也名列于“蘇門四學士”中，《次韻李端叔謝送牛戩鴛鴦竹石圖》、《次韻黃魯直書伯時畫王摩詰》、《次韻黃魯直畫馬試院中作》，他們的交往從文學的研討，顯然也進入了興趣愛好的領域，并因為這些人在藝術上的造詣，使得他們有各自獨到的藝術見解，產(chǎn)生思想的碰撞與火花。與蘇軾觀念相似，黃庭堅也強調(diào)繪畫的神似，而且黃庭堅還有著情感的融入與“真趣”――“有情著物抵死爭，誰能有形而無情”（《題安石榴雙葉》），“成子寫涪溪，下筆便造極�？�17得真趣，膚寸已千尺”（《浯溪圖》）。

　　在蘇軾的題畫詩中，也可以看到蘇軾對后起之秀的某種提攜，換一個角度而言，也可以看見無名之輩的“謁見”――以畫為媒。

　　比如《贈寫真何充秀才》一首，我們可以讀到，如今我們無法考證生平的一個叫做何充的秀才，畫了一張?zhí)K軾的畫像，大約贈予蘇軾，蘇軾寫詩作答。這個故事的結局我們已經(jīng)無從了解了，但起碼何充這個名不見經(jīng)傳的秀才，因為蘇軾而被人談及。再比如我們知道在宋代還有過這么一個喜愛畫山水的秀才，便是因為蘇軾有一首《李頎秀才善畫山水以兩軸見寄仍有詩次韻答之》，可見這位秀才曾以山水畫寄予蘇軾，并有詩附其中，蘇軾作詩以答。再比如《次韻周17寄雁蕩山圖二首》，我們從題名便可知周17曾經(jīng)寄給蘇軾一幅《雁蕩山圖》，而且在蘇軾詩集中還有幾首與周17的唱和之作，于是因為對蘇軾的喜愛，人們開始探究周17是何許人也？漸也探明，此人或許沒有特別的建樹，但也并非凡夫俗子，曾任錢塘令且不說，他是著名詞人周邦彥的叔叔。書畫，是藝術，是愛好，也是生活。書畫是媒介，是文人感受世界的媒介，亦是文人交際往來的媒介。

　　三、題詩抒情――宋代文人的現(xiàn)實人生

　　琴棋書畫，是文人的高雅的興趣愛好，亦是我們擺脫現(xiàn)實人生煩惱的手段。煩惱人生，文人們需要尋求精神的慰藉與寄托，琴棋書畫便是一劑良藥，可以平復某些傷痛與煩憂。繪畫世界的優(yōu)美風光，亦或者作品中傳遞出的精神美感，都是讓人放松心情、消解煩憂的好的方法。而題畫詩，或描繪美麗圖畫，或抒發(fā)內(nèi)心情懷，也折射出現(xiàn)實人生中的種種狀態(tài)。曠世奇才的蘇軾，為人所敬仰更有其獨特的人格魅力――豁達樂觀的人生態(tài)度。他善于思考人生哲理，以思想的深廣度來看清生活的本質(zhì)與復雜，從而可以做到寵辱不驚，泰然自若。

　　蘇軾的題畫詩雖然很多從畫面實景出發(fā)進行摹寫，但其實更多的傳遞“意”，這正是與蘇軾崇“神似”的詩畫理論是一致的。比如《王伯揚所藏趙昌畫四首》， “至今開畫圖，老眼凄欲泣”（《梅花》），“幽凄強一笑，英景迫催倒。凄涼似貧女，嫁晚警喪早”（《芙蓉》），“誰憐兒女花，散火冰雪中”（《山茶》）。與其說詩人在嘆息梅花、芙蓉和山茶的遭遇，還不如說在寫詩人坎坷的一生，借花木之形，寫人我之心。

　　懷才不遇是舊時文人時時感嘆的主題，這并不是他們喜歡抱怨際遇不平，實在是因為他們的命運很難說由自己掌握，被束縛在科舉仕途這一條出路上的中國文人，永遠在等待著伯樂，也有著一個不老的話題――懷才不遇。關于懷才不遇，韓語的《馬說》無疑是其中經(jīng)典的代表，于是馬與伯樂與懷才不遇有了某種必然的聯(lián)系，蘇軾有十四首關于馬的題畫詩，《韓干馬十四匹》就是其中比較著名的一首，他摹寫了馬的動態(tài)與風姿、意態(tài)，更是借助，更借助這些馬的生動的形象來抒發(fā)自己的肺腑之情―――“世無伯樂亦無韓，此詩此畫誰當看？”

　　僅僅只是借物象寫自己的身世之感，或者感慨懷才不遇，這顯然不足以成為蘇軾過人之處，蘇軾對人生有著超乎常人的圓通與豁達，只因其思想的深度與睿智達到了相當?shù)母叨扰c廣度。有一句膾炙人口的題畫詩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知�！保ā痘莩缃瓡跃啊分�一），自然妥帖，摹寫畫面上青翠竹叢之外幾枝橫斜艷麗的紅桃花，春水碧波，鴨子悠然游來游去，一幅春天的美景。然而“春江水暖鴨先知”，卻又包含著哲思，一種對生命生活的領悟，比之于“一葉知秋”之類的成語來得更豐富更有詩意。這便是天才的蘇軾深刻的蘇軾！

　　對民眾生活的關懷、對藝術審美的追求、對人生命運的體悟時時也會在蘇軾的題畫詩中表現(xiàn)出來，“我是朱陳舊使君，勸耕曾入杏花村。而今風物那堪畫，縣吏催錢夜打門”（《陳季常所蓄〈朱陳村嫁娶圖〉二首》）；“人間俯仰成今古，吳公臺下雷塘路。當時亦笑張麗華，不知門外韓擒虎”（《虢國夫人夜游圖》）；“君不見孟光舉案與眉齊，何曾背面?zhèn)�春啼”（《續(xù)麗人行》）；“柏生兩石間，天命本如此。云生之艱，與石相終始”（《柏石圖詩》）等等。

　　品畫論畫，是宋代文人的高雅愛好，也是現(xiàn)實人生情感的抒寫，所以從蘇軾的這些題畫詩里也能窺見宋代文人日常生活，那個時代的某種風尚與特點。

　　宋代文人趨于理性、崇尚平淡，是當時社會思想文化影響的結果與體現(xiàn)。宋史研究專家鄧廣銘先生在《談談有關宋史研究的幾個問題》中說：“宋代是我國封建社會發(fā)展的最高階段。兩宋期內(nèi)的物質(zhì)文明和精神文明所達到的高度，在中國整個封建社會歷史時期之內(nèi)，可以說是空前絕后的�！标愐�恪先生也說過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世�！彼未�文化的高度發(fā)展與其重視文人的國策密不可分，時代造就英雄，英雄也影響著時事。有著更高地位的文人，也因此有著更重的責任感與使命感，他們不再是青春夢想激情澎湃的青年，而是擔負著重責沉穩(wěn)徐行的中年人，時代要求他們對待人生對待生活更趨理性與成熟。于是我們看到宋詩不同于唐詩的另一種風貌――理性，看見宋代文人不同于唐人的另一種審美傾向――平淡。

　　蘇軾是宋代文化的標本與代表，其詩也是宋詩中的典范�？刺K軾的詩，其實從題名，便能看出與唐代文人不一樣的個性特征。蘇軾的詩很多都交代清楚了寫詩的起因，唱和或者因何事有感，詩歌是日常生活的點點反映，其題畫詩亦是如此，《記所見開元寺吳道子畫佛滅度以答子由》、《仆曩于長安陳漢卿家見吳道子畫佛碎爛可惜其后十余年復見之于鮮于子駿家則已裝背完好子駿以見遺作詩謝之》、《吳子野將出家贈以扇山枕屏》、《梅圣俞之客歐陽晦夫使工畫茅庵己居其中一琴橫床而已曹子方作詩四韻仆和之云》，一看題目就知道作詩起因的比比皆是，更不用說蘇軾詩中經(jīng)常出現(xiàn)的序言，時間事件交代得清清楚楚。這顯然不同于唐詩尤其是盛唐詩純粹抒寫情感看不出具體事由的題名不同。

　　與唐詩絢麗的色彩、飛揚的情感不同的是，宋詩更多的是理性的思考、平實的描述，體現(xiàn)著宋代文人審美風范，除去繁枝綠葉鮮花，只剩下崢嶸的枝干，只保留著生活的真實，而從這些平實里，卻也可以體味出更豐富的意蘊、更醇厚的人生內(nèi)涵。

　　題畫詩是詩畫藝術的結合，一定意義上是我國傳統(tǒng)精英文化的傳承與發(fā)展的載體媒介，賞詩品畫，體會著中國文化的精髓，亦感受著那些久遠年代的文人生活狀態(tài)，從而我們看見生命的豐盈與人性的奇妙，藝術的魅力大抵也便是如此。

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