中國國畫具有悠久的歷史,是中國傳統(tǒng)文化的組成部分。
中國國畫具有悠久的歷史,是中國傳統(tǒng)文化的組成部分。國畫的藝術(shù)創(chuàng)作和思想內(nèi)容,融入了中華民族的傳統(tǒng)意識和審美情趣,充分體現(xiàn)了國人對自然、社會及與之聯(lián)系的政治、道德、文藝等方面的認識。
縱觀中國繪畫史的發(fā)展,我們會發(fā)現(xiàn),創(chuàng)新并不是現(xiàn)在才提出的問題。對于這一點,畫家們似乎沒有太大的分岐。但關于中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關系怎樣把握、如何去創(chuàng)新等問題倒是眾說紛紜。什么是中國畫的傳統(tǒng)?對此,我們請教了易從字畫商城李經(jīng)理,他根據(jù)中國畫發(fā)展的特點,將其概括為以下五點:
一、以形寫神、形神兼?zhèn)洌侵袊媱?chuàng)作的一個重要原則。中國字畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應具備“畫得像”的功夫。但如果作品有形無神,那么即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的,而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。
二、中國畫以線、墨為主,講究筆法,追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果,講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求!肮欠ā庇肿鳌肮橇Α保笗鴮扅c畫中蘊蓄的筆力。它是構(gòu)成點畫與形體的支柱,也是表現(xiàn)神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中,使其更具有生命力。在造型過程中,畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處,留下的盡為畫家感情活動的痕跡。
三、中國畫在色彩上以墨為主。中國畫雖也講究隨類賦彩,但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要,對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中,墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當,則會呈現(xiàn)豐富的變化。
傳統(tǒng)中國畫強調(diào)“外師造化,中得心源”,要求“意存筆先,畫盡意在”,強調(diào)人景融合,達到以形寫神、形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥囊饩。繼承是為了更好地發(fā)展,創(chuàng)新的前提是繼承前人的寶貴經(jīng)驗。當然,對傳統(tǒng)繪畫的繼承并不是不加思考地繼承,而是有選擇地繼承,且要適應時代的發(fā)展。因此,李經(jīng)理得出結(jié)論:“當代畫家要創(chuàng)新,不能僅從傳統(tǒng)的技法和表現(xiàn)形式出發(fā),而是要結(jié)合中國的繪畫理論,緊跟時代步伐,并融入自己的審美追求。只有這樣,才能有所創(chuàng)新!
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