當(dāng)前人們的生活水平越來越高，越來越多的人追求藝術(shù)，開始學(xué)習(xí)聲樂，要想有更高的學(xué)習(xí)造詣，聲樂教師在教學(xué)中要注重對學(xué)生的教學(xué)，老師要著重啟發(fā)學(xué)生準(zhǔn)確、生動地表達好一首歌曲的情感, 理解和感受歌曲的藝術(shù)境界, 用發(fā)自內(nèi)心的真情實感的演唱來表現(xiàn)作品。因此在當(dāng)下，如何選擇有效的教學(xué)模式和教學(xué)方法培養(yǎng)學(xué)生的歌唱表現(xiàn)力, 是歌曲的表達更具有張力，已經(jīng)成為聲樂教學(xué)中一個非常重要的問題。

　　一、科學(xué)、正確的演唱方式

　　聲樂教學(xué)中首先要學(xué)習(xí)的想必就是科學(xué)的、正確的演唱方式，這是要演唱好一首歌曲的基礎(chǔ)，沒有正確且科學(xué)的演唱方式，即使能夠很好的完成一首歌曲，對學(xué)生來說也是徒然，白費力氣，且對學(xué)生的聲帶也是一種折磨和破壞，長期下去會帶來聲帶的損傷和破壞，對學(xué)生來說是百害而無一利的。因此學(xué)習(xí)科學(xué)、正確的演唱方式，正確的用聲帶發(fā)聲，對學(xué)生來說至關(guān)重要，不僅可以保護自己的聲帶，也可以更好的表達對于歌曲的情感掌控，增強聲樂演唱的表現(xiàn)力。聲樂老師在對學(xué)生的教學(xué)中，首先要教會學(xué)生的是找到自己的聲帶，用正確的方式發(fā)聲，而不是盲目的扯起自己的嗓子大聲吼，亂唱一氣，這樣聽者是找不到情感共鳴的，只會產(chǎn)生厭倦。老師在教學(xué)中要教會學(xué)生找到正確的發(fā)聲點，使用正確的姿勢，清晰的口齒吐詞，并且找準(zhǔn)氣息指點，加上自己的情感進行對樂曲的表達。老師在對學(xué)生的教學(xué)中要寓教于樂，使用充滿趣味性的教學(xué)方式讓學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂，加深學(xué)生對于教學(xué)的印象，同時也不至于讓教學(xué)太枯燥乏味。

　　二、正確把握歌曲整體的風(fēng)格

　　演唱風(fēng)格主要由兩個方面構(gòu)成，一個是學(xué)生的個人風(fēng)格;一個是作品風(fēng)格。學(xué)生對咬字吐字的審美，是在長期訓(xùn)練和實踐中形成的優(yōu)美演唱風(fēng)格，而歌曲的主題不同，與之相適應(yīng)的音樂旋律也會不同，這便形成了風(fēng)格迥異的作品風(fēng)格。演唱風(fēng)格則是個人風(fēng)格與作品風(fēng)格兩方面的完美統(tǒng)一。因此，我們可以主要從咬字吐字和作品的風(fēng)格以及其他的技巧等方面來教導(dǎo)學(xué)生正確把握歌曲的演唱風(fēng)格。

　　1、從咬字吐字方面來把握歌曲的演唱風(fēng)格

　　聲樂演唱是語言的藝術(shù)，是人聲的藝術(shù)。學(xué)生在演唱時應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確、清晰的把握語言。語言的準(zhǔn)確、清晰是衡量歌唱者水平高低的最基本要求。如果字不準(zhǔn)、調(diào)不正，必定影響歌曲風(fēng)格的把握。同時，歌唱者給聽眾帶來的直觀感受也主要來自其咬字吐字的特色。準(zhǔn)確的掌握咬字吐字，對學(xué)生把握歌曲的演唱風(fēng)格至關(guān)重要。

　　2、從作品的風(fēng)格上來把握歌曲的演唱風(fēng)格

　　每一首聲樂作品都有其特色，學(xué)生不可能適合所有的聲樂作品。因此，我們要區(qū)分中外歌曲，古典與現(xiàn)代的歌曲，從本質(zhì)上把握作品的風(fēng)格。東、西方人無論是人種、國籍、宗教還是傳統(tǒng)習(xí)俗都存在極大差異。而恰恰在音樂作品中，以上因素都深深烙印在其中。因而在對中外作品的把握上，東西方音樂往往有著本質(zhì)的不同。聲樂作品表現(xiàn)的準(zhǔn)確與否，一個首要前提就是能不能區(qū)分“中”“外”。即使理論上明白，還要融入實踐。同樣，能不能區(qū)分古典與現(xiàn)代也同樣重要。例如民族歌曲的演唱，不外乎字，腔、情、韻，如果想把握好一首民歌的風(fēng)格，除了在吐字、行腔以及韻味方面仔細(xì)斟酌外，還要把握民歌風(fēng)格濃郁的地方特色，而地方方言則是把握民歌風(fēng)格的一個重要方面。因此，聲樂老師在教導(dǎo)學(xué)生的過程當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)多多注重從作品的風(fēng)格上幫助學(xué)生掌握歌曲。

　　三、良好的歌唱狀態(tài)與充分的藝術(shù)實踐

　　學(xué)生具有良好的歌唱狀態(tài)是整個聲樂表演中十分重要的前提。在歌唱開始之前，學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備較好的心理狀態(tài)，有著強硬的心理素質(zhì)，能夠適當(dāng)調(diào)節(jié)表演之前的各種心理情緒。因此，聲樂教師在教學(xué)中，一定要注重培養(yǎng)學(xué)生“松而不懈，緊而不僵”的歌唱狀態(tài)。教師教的技巧、理論再多，沒有藝術(shù)實踐，對于學(xué)生而言，都是紙上談兵，只會將這些寶貴的知識淪為空談。通過長期有效的藝術(shù)實踐，學(xué)生才能將自己對音樂作品的理解通過舞臺表演表現(xiàn)出來，將情感和形體再度進行詮釋。同時，學(xué)生在實踐中，也能不斷發(fā)現(xiàn)自身的不足并加以改正，從而使學(xué)生能正確地、更有創(chuàng)造性地塑造音樂形象，更好地演繹作品，也給觀眾帶來更舒適的享受。

　　四、正確理解歌曲歌詞的含義

　　在聲樂課程中，作為教師不能充當(dāng)灌輸者，只是簡單地將自己的經(jīng)驗傳授給學(xué)生。而是要在其中成為引導(dǎo)者，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更加主動，自主的分析和領(lǐng)會處理歌曲。正確的理解歌曲歌詞的含義，可以大大地幫助學(xué)生掌握不同類型歌曲的共性與特異性。與器樂相比，聲樂最大的不同就是既有旋律又有歌詞，所以聲樂所要表達的內(nèi)容在語言的幫助下更為具體、直觀和清晰。歌詞使學(xué)生能夠通過文字了解歌曲的唱法和風(fēng)格，也為歌唱時準(zhǔn)確的情感表達提供了參考條件。因此在聲樂教學(xué)的過程中充分重視歌詞在作品中的重要作用，教師要引領(lǐng)學(xué)生對歌詞與旋律所要表達的內(nèi)容和情緒進行詳細(xì)的分析與恰當(dāng)?shù)娜诤希�這樣的融合才能讓歌聲具有生命和靈魂!

　　五、把握好歌曲的情感，帶著感情去演唱

　　一首歌曲最重要的是它的靈魂，而歌曲的靈魂便是它所蘊含的的情感。任何藝術(shù)形式的表達，如果僅僅局限于對技巧的賣弄，那么最后都會淪為平庸之作。音樂也是一樣!因此，聲樂教師在教導(dǎo)學(xué)生練習(xí)歌唱技藝的同時，更要注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛和在音樂中對于其中情感的感觸。真正意義上觸及歌曲的靈魂。所以在日常傳授中，教師應(yīng)當(dāng)用自己真實的情感來帶動學(xué)生，充分激發(fā)學(xué)生對音樂的熱情!也讓學(xué)生在今后的音樂生涯中都飽含對音樂的熱愛。真正體會音樂的魅力!

　　六、結(jié)語

　　聲樂老師是傳道授業(yè)的師者，所以師者要負(fù)責(zé)培養(yǎng)學(xué)生的相關(guān)能力，注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱表現(xiàn)力，不僅要學(xué)習(xí)相關(guān)的基本聲樂知識，還要在此基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生使用科學(xué)、正確的演唱發(fā)聲方式，把握好整首歌曲的風(fēng)格，掌控好歌曲的節(jié)奏，正確理解歌曲歌詞的含義，把握好歌曲的情感，帶著感情去演唱，這樣對學(xué)生的演唱能力不僅是一種提高，也可以增強學(xué)生對于整首樂曲的把握，充滿感情，將自己的情感融入到樂曲中，水乳交融，使歌曲更具有感染力，使聽者為之動容，使整首歌曲的呈現(xiàn)更具有張力和變現(xiàn)力。

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