盜夢空間影評

　　盜夢空間影評精選（1）：

　　《盜夢空間》：完美夢境的虛實之道

　　【一】

　　《盜夢空間》（Inception）是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，本片中“入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂；那個讓大伙一齊做夢的機器（夢機，以下簡稱“燜雞”），電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結(jié)構(gòu)，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫(yī)療儀器；大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點；硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程；硬科幻迷們可能認為這之間區(qū)別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創(chuàng)意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉(zhuǎn)而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構(gòu)，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》（ButterflyEffect）之流。不是說玩“心靈雞湯個性簽名網(wǎng)

　　”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現(xiàn)得太直白而且用重復的手法不斷強調(diào)（類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段），就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來；反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現(xiàn)的重點，而諾蘭哥哥（ChristopherNolan）的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

　　【二】

　　此刻，據(jù)說連超級賽亞人都明白本片是有關多重夢境的，但這并非將“1”變成“99”的法寶利器；因為你能夠?qū)�夢境結(jié)構(gòu)設計得比本片更復雜，但那種復雜可能只是個空框架，你不會感覺到質(zhì)感。實際上，片中“夢中夢”的結(jié)構(gòu)，從了解劇情梗概的角度來說，其實是十分線性簡單的，不像《記憶碎片》（Momento）那么機巧，更不像《穆赫蘭道》（MulhollandDr。）那般變幻無形。

　　也許，正因為《盜夢空間》夢境設定表面上看起來很機械化，部分影評人認為諾蘭哥哥把夢境想象得太理性了，真實的夢境應當是像《美麗心靈的永恒陽光》（EternalSunshineoftheSpotlessMind）那樣充滿了隨機而怪趣的變化，那樣光怪陸離的東東才是夢的本質(zhì)。專家們說的，顯然是有道理的。包括你我都得承認；至少我個人從來沒做過像電影中“種夢行動”那么“有邏輯”的夢。但是，專家們很可能都是藝術細胞過剩、一聽到“夢”這個字眼就興奮、就認為就應是天馬行空的。可他們忘了，影片中無論是“盜夢”還是“種夢”，都不是個體自由的夢，而是經(jīng)過設計的、受擺布的夢，當然得遵循事先設定的邏輯。電影中的這個“受控夢境”的設定，對盜夢/種夢對象的控制程度，甚至要超過《黑客帝國》里“人類電池”在“母體”中的狀態(tài)：后者允許個體意識在虛擬空間常規(guī)的生活，而《盜夢空間》里表現(xiàn)的則是要誘導盜夢/種夢對象的意識走向預先設定的軌道。微信名

　　【三】

　　如果理性化的夢境設定只是單純貼合劇情需要，那本片最多只是從一個不一樣方向重復《黑客帝國》等先驅(qū)走過的路；然而，當你真的有興趣認真去體會諾蘭哥哥設定的夢境世界時，你會異常驚訝地發(fā)現(xiàn)本片完全不是一部硬邦邦的“架空設定”之類的俗套，而是一部以充分的心理學邏輯為依據(jù)、全面貼合日常夢境特征的電影：你我所有在夢中有過的體驗，諾蘭在本片中都以一種絕對真實的影像與邏輯展現(xiàn)出來，好像你自我就在夢中似的。這種夢，不是你事后回憶起來覺得光怪陸離的那種夢，而是一種讓你身在其中、無法辨別現(xiàn)實與夢境的真切“入夢體驗”。當然，這一切都有個前提，就是你務必是CQ（CuriosityQuotient）較高的、總愛好奇幻想的童鞋。如果你沒有一點探索精神，只是被動地理解表層物理光影，那你會失去欣賞本片99%的樂趣。因為，正如偉大領袖“阿金特史密斯”（AgentSmith）教導偶們的：一切事物的好處，在于目的（purpose）；在《盜夢空間》那個看似機械的夢境設定背后，只有當你開始針對一個個小細節(jié)開始自問“為什么”的時候，你才可能開始意識到影片中原先還有如此多精妙好玩的細節(jié)設定（how/what/when），你的大腦會敏捷地捕捉到一個、兩個火花，然后火花開始不斷迸現(xiàn)、越來越多、越來越快，你越想搞清楚

　　他們，就有越多的新問題蹦出來、以至于腦內(nèi)存負荷過重崩壞生煙……但是，片刻之后你又抵受不住誘惑開始繼續(xù)沉浸類似“尋寶”般的精神游戲，因為你明白，諾蘭哥哥十年磨一劍，絕不會就如此把你晾在半空的，必須有個完全的解決方案能夠連起所有的線索……本片強大而富含內(nèi)在邏輯的細節(jié)設定，會像黑洞一樣吸引觀眾。正是這種乍看不起眼、細想無窮盡的東東，像絕頂高手聚氣成線而化成的無形粘絲一樣、在你不知不覺中織就一個迷宮將你包圍，偏偏你自我還樂在其中，一邊歇斯底里地尋找出路，一邊還狂呼過癮……如此說來，諾蘭不止是在電影中講述inception的概念與過程，還等于是從夢境探幽的角度、在觀眾的頭腦里來了個inception：他讓你自我有主動的意愿去圓滿這個故事。

　　【四】

　　只有到達這種“失神顏真赤苦悶”般搜腸刮肚思索的境地，你才能夠說你是真正地融入了《盜夢空間》的世界；相信我，只要你還有一點點好奇心，你都會不由自主地一頭栽進去的，問題是你會在什么時候選取放下——或者說——“懂得”放下。

　　因為，對于電影的全面欣賞，要求我們既能“融進去”，還能“跳出來”，適當?shù)?ldquo;難得糊涂”是值得鼓勵的。況且，如果諾蘭僅僅是滿足于設置迷宮來困住觀眾，那本片還是脫不了機巧的嫌疑，電影也會顯得過于注重形式與結(jié)構(gòu)而缺乏豐滿的感覺�！侗I夢空間》在情節(jié)細節(jié)上帶給的，的確是個能夠令人沉迷的結(jié)構(gòu)；但正因為如此，它也相當于故意設置了一種全盤把握的障礙：它讓你執(zhí)著于將巔峰的“99”變成完滿的“100”，不少影迷將超多的精力花在對結(jié)尾的完美解釋上，以為是在追尋某個經(jīng)常“雄軀巨震”的老師所提的“逝去的一”；其實，過分執(zhí)著，也可能因為那個“一”而變得“一葉障目”。所謂“逝去的一”的終極奧義，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因為留有“1”這個口子，才有無限想象空間；這種創(chuàng)造無限想象空間的思維本身，才是那“逝去的一”。

　　按照這種思路，在適當?shù)臅r候，不妨跳出諾蘭構(gòu)造的電影資料，將電影作為一個整體來看，你會體會到諾蘭以往沒有表現(xiàn)出來、或者沒有表現(xiàn)如此充分的元素——情感。更為關鍵的是，他讓你無論怎樣構(gòu)建自我對劇情邏輯的解釋，都會發(fā)現(xiàn)無法繞開感情這個核心。大致說來，片中有三種愛，一種奠定了整個過程的經(jīng)驗前提（沒有這個，“種夢行動”之多重夢境的設定就無法完成，同時過程也不會變的如此復雜與緊張），另一種則是促成種夢行動得以發(fā)生的動機，還有一種，則是完成行動所能利用的最佳心理邏輯；單單是看似作為利用道具展現(xiàn)第三種情感，其曲折與細膩的程度，也令人既拍案叫絕又心有戚戚焉。

　　而且，當你發(fā)現(xiàn)繞來繞去，始終都得繞回男主角的內(nèi)心隱痛時，你也會逐漸體會到片中的他為什么無法釋懷的心境，這時候，你才會意識到，電影在劇情結(jié)構(gòu)上的超復雜細致設定，還不止是讓電影顯得很吸引人這么膚淺，而是在創(chuàng)造一種與表現(xiàn)資料“同質(zhì)化”的體驗：你能夠解不開紛繁復雜的線索，但你會更加認同影片的情感主線；在適當?shù)臅r候，你或者因為找到了自圓其說的解釋而釋然；或者因為領悟到所有這一切都但是是因為那段難舍的愛而感動，至于這種愛引起的是怎樣的行動過程，對你來說已經(jīng)不重要了；或者，你兩種體驗都能感受到，你能夠清晰地分辨它們但你可能不愿意那樣做，因為在資料、形式、風格與結(jié)構(gòu)上能如此完美融合的感覺，是一個影迷夢寐以求的終極體驗。是的，《盜夢空間》的情感核心，畢竟不像“心靈雞湯”類影片那樣容易把握，它需要你在欣賞編導玩弄觀眾預期的過程中去體會隱含的好處。一部分觀眾，可能喜歡直擊人心的東東，不太愿意要經(jīng)歷一番曲折琢磨之后才能有所觸動�？晌覀�人認為，歷經(jīng)頭腦風暴的情感，才是真正縈繞纏綿的。因為你想過，辨別過，才能篩選到真正有價值的。

　　【五】

　　如果進一步拓寬眼光，從電影拍攝實踐的角度來看待《盜夢空間》，你又會發(fā)現(xiàn)片中盜夢/種夢的一系列流程，其實完全就是創(chuàng)作電影的過程。無論是目標心理利用的邏輯（對應劇本設置），團隊成員的構(gòu)架（對應演員的甄選與訓練），夢境時空的設計（對應場景調(diào)度），乃至夢境層次的起承轉(zhuǎn)合（對應剪輯）等等，片中對于多重夢境的表現(xiàn)諸多設計與表現(xiàn)的過程，基本上就是對應于一部驚險懸疑動作片的拍攝過程。從這個角度來看的話，你會發(fā)現(xiàn)早已成為“俗套游樂園”動作片、原先能夠拍得如此有新意、如此充滿想象力、如此環(huán)環(huán)相扣。能夠說，《盜夢空間》的價值之一，在于讓人體會該如何拍好電影。說到底，這是個表現(xiàn)創(chuàng)造力、展現(xiàn)想象力的過程，在這一點上，創(chuàng)作電影與“造夢”是同質(zhì)同理的。此刻你再回過頭來體會影片復雜的情節(jié)設定以及由此引發(fā)的你自我的思考，你會發(fā)現(xiàn)這是一個一邊理解編導設定、同時一邊再補充、創(chuàng)造你自我設定的過程，而這一點，正是影片提到的有關“夢境”的基本原理之一。也就是說，透過《盜夢空間》，諾蘭哥哥不止是給觀眾施了個“自動圓滿故事”的inception，他還給你加了個“由此體會電影創(chuàng)作”的inception。

　　【六】

　　有那么些電影，它的出現(xiàn)，會改變?nèi)藗儗?ldquo;電影”的看法，會令所有鐘情、熱愛電影的同志們意識到“原先還能夠這么拍”�！侗I夢空間》正是這樣的作品。這天夏天的好萊塢十分令人失望，影迷們激動的心往往被無情地冷卻甚至石化。但是，本片的出現(xiàn)，像一道耀眼的光芒，足以點燃電影愛好者們所有的期望，即使整個好萊塢從此陸沉消失了，我也不會遺憾。說這話之前，我想了好久，但我覺得這不是頭腦發(fā)熱的浮夸——我是在經(jīng)過一個月的冷卻之后真的如此認為。我從來不認為諾蘭是什么電影大師——大師是一種一生成就的總結(jié)，諾蘭還沒積累到那個程度——但他是個不折不扣的天才；更不可思議的是，這個天才一點都不鋒芒畢露，他在所有作品中表現(xiàn)出的那種沉穩(wěn)氣質(zhì)，超越了“天才創(chuàng)意”的層次，是一種天才般的“掌控力”。他對于那些通常不引人注目、但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節(jié)的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在無數(shù)動作片中看到過無聲手槍，但你足夠細心的話，必須會發(fā)現(xiàn)片中男主角使用無聲手槍射擊時多了個你沒見過的動作；更確切的說，他是多了一個抓彈殼的動作——為的是避免彈殼落地暴露行蹤。如此簡單、對于隱秘行動來說卻絕對必要的戰(zhàn)術動作，一向被以專業(yè)為目標的動作類型片忽略了（至少我從

　　來沒見過），而本來只就應精通電影語言的諾蘭卻注意到了。類似這種絕大多數(shù)觀眾都不會在意的細節(jié)，其實體現(xiàn)的是一種超凡的眼光與專業(yè)精神：電影本質(zhì)上是虛的，是夢，但你帶給觀眾的體驗，務必是盡可能的真實�！侗I夢空間》完美地做到了這一點。

　　有很多人贊揚過諾蘭像這個大師那個大師的，例如聽到最多的是說他像庫布里克。我個人不這么認為，庫布里克每部作品中都關注并追求的人文關懷與思索，在諾蘭的作品中表現(xiàn)得并不突出。我覺得諾蘭更像奧森威爾斯（OrsonWelles）——個性是當我了解了《公民凱恩》（CitizenKane）在電影創(chuàng)作手法與理念上的革新好處之后，我覺得新舊兩個天才的思維有些重疊，這種景象讓我激動之外還有些感動。

　　在一個大師、導師、老師、專家橫行的年代，我們不需要再多的“教育”，我們需要純粹創(chuàng)造力的“蕩滌”。我真誠地期望，所有愛電影的人都能從《盜夢空間》中得到啟發(fā)；即使你會經(jīng)歷迷亂與困惑，請必須堅持下去。因為，沒有什么比“體驗創(chuàng)造”更有樂趣。

　　盜夢空間影評精選（2）：

　　由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求于一體的美國商業(yè)類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現(xiàn)實間游走，如此虛實結(jié)合的設計或許會讓觀眾產(chǎn)生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現(xiàn)實，所以導演為影片制造了很多元素來區(qū)分夢與非夢的狀態(tài)。好萊塢的大制作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業(yè)元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發(fā)生在意識結(jié)構(gòu)內(nèi)的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現(xiàn)了其技術實現(xiàn)的研究價值。

　　宏大的空間場面創(chuàng)造視覺沖擊力

　　在電影《盜夢空間》中，夢境與現(xiàn)實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片占了很大的空間，導演投入資金為夢境制造了很宏大輝煌的場面，很多在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的東西，都透過夢境完成的。制造夢境就相當于建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構(gòu)圖、建筑物規(guī)則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。

　　大雨漫天、車水馬龍，馬路上由于大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處于癱瘓狀態(tài)。這個夢境中所發(fā)生的事情在現(xiàn)實中是不會出現(xiàn)的，但也正因為情節(jié)如此設計才使觀眾區(qū)分開夢境與現(xiàn)實的關聯(lián)，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發(fā)，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業(yè)性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。

　　導演為了展現(xiàn)夢境中場面的宏大，采用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建筑物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。

　　在夢境中，槍戰(zhàn)和開車的場面導演利用晃鏡頭展現(xiàn)，使畫面質(zhì)感并不清晰，卻更加體現(xiàn)了夢境的不真實性，以及主人公內(nèi)心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內(nèi)心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現(xiàn)了柯布內(nèi)心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。

　　多變的音樂特效制造強烈緊張氣氛

　　電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠制造緊張的感覺。

　　在柯布先生第一次帶領阿麗瑪?shù)履徇M入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪?shù)履�。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環(huán)的狀態(tài)，這時的音樂漸強，展現(xiàn)了場面的宏大氣魄。

　　夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現(xiàn)了柯布內(nèi)心的緊張感。為了表現(xiàn)打斗場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩(wěn)重。柯布被卡在墻縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質(zhì)疑，增強影片的節(jié)奏感和可觀性。

　　片中，大部分的情節(jié)是發(fā)生在夢境中的，人物進入夢鄉(xiāng)之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放松。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經(jīng)，制造了強烈的緊張感。

　　導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對于人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。

　　高端的現(xiàn)代科技帶給電影技術支持

　　電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現(xiàn)代科技理論和生物技術原理，現(xiàn)代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

　　為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現(xiàn)實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現(xiàn)實社會對于很多商業(yè)戰(zhàn)爭也是十分有利的。

　　在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其余都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

　　利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內(nèi)繼續(xù)存活。

　　高端的現(xiàn)代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構(gòu)想下構(gòu)成的。

　　電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現(xiàn)方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對于觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質(zhì)的重要體現(xiàn)。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現(xiàn)代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節(jié)展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑并不是空穴來風。

　　盜夢空間影評精選（3）：

　　盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段后，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

　　盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現(xiàn)地那么能干，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在墻里的那個難受樣，實在好笑。

　　那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經(jīng)典，你看她的表情，她的眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

　　其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內(nèi)疚，還有，在刺客說的那句話：

　　在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

　　盜夢空間影評精選（4）：

　　費里尼說：“夢是唯一的現(xiàn)實。”在我看來，這句話是繼弗洛依德寫下“文學是作家的白日夢”之后對藝術（電影）與夢境之間關系的進一步強調(diào)。當人們置身于電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就仿佛閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現(xiàn)的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學上不那么貼切的話，以電影這一媒介去呈現(xiàn)人們的夢境世界則是許多導演們熱衷于嘗試的資料。費里尼的杰作《八部半》正是以超多超現(xiàn)實的夢境表現(xiàn)它的主人公當下所處的現(xiàn)實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的對象。在這一“電影—夢境—現(xiàn)實”的譜系上能夠列出許多大師的杰作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

　　克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》并不處于這一譜系之上。這樣評價并非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現(xiàn)的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至于它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現(xiàn)實的語言，“夢是唯一的現(xiàn)實”的原因在于超現(xiàn)實比現(xiàn)實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現(xiàn)實，它甚至比現(xiàn)實更貼合邏輯，更遵守現(xiàn)實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限復雜，但這種復雜與人們在玩益智游戲或者穿越一個迷宮時所遇到的復雜并無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也并無不一樣。于是，夢在那里變得乏味起來，盡管電影本身并不乏味。

　　諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現(xiàn)實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception（能夠翻譯為觀念植入）中：夢是出于商業(yè)目的把想法植入對方大腦的工具�？虏迹�列奧納多·迪卡普里奧）是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業(yè)機密。在一次行動失敗之后，柯布投入到對手——商界巨子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節(jié)即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。

　　受過教育的現(xiàn)代觀眾多少會對弗洛依德的釋夢理論、意識與潛意識理論有所耳聞，諾蘭的“盜夢”、“觀念植入”以及對夢境組成部分的安排依靠的正是觀眾對弗洛依德的那點理解，這同他的前輩希區(qū)柯克在《愛德華大夫》中對觀眾中普遍存在的偽弗洛伊德主義的利用是一樣的。“盜夢”的原理其實很簡單：首先，你需要一個建筑師，他的任務是在夢中建造出盜夢展開的各種場景，職能有點類似于拍電影時的布景師；之后把盜夢的目標對象和盜夢者透過藥物連接起來，使他們一齊進入建筑師建造的場景中；目標的潛意識會展開防御機制為盜夢者制造各種危險，而盜夢者透過誘騙或者訴諸武力獲取了目標的信息之后任務即告完成，這與現(xiàn)實世界中的商業(yè)間諜活動完全相同。在這個“盜夢空間”中會出現(xiàn)各種人的潛意識中殘留的物像和人物，只但是它們的出現(xiàn)規(guī)律比弗洛伊德在《釋夢》中解釋的更貼合邏輯一點；另一方面，弗洛伊德的名言“夢是人類對未完成愿望的一種達成”在那里被改寫了：人類真的能夠透過夢達成現(xiàn)實中的愿望。“觀念植入”的過程要復雜一點，同時意識與潛意識之間的混淆也更為明顯。片中的具體方式是使目標費舍意識到自我與父親之間的矛盾是某種誤會，父親深愛著自我，而自我的叔叔兼教父勃朗寧則是野心很大的一個人

　　。影片假定這一明顯的意識資料能夠化為情感因素，進入潛意識，使費舍在醒來之后改變他的決定。至于意識資料究竟是如何進入潛意識的，電影并未真正解釋。電影以夢中夢的方式來表現(xiàn)人的潛意識深度，這已相當具有創(chuàng)意。但是，如果深究下去的話，無論夢境進入幾層，意識終究是意識，不會變成潛意識，這或許也觸及了電影表現(xiàn)潛力的某種邊界：但凡銀幕的資料要為觀眾理解，就務必是意識的，電影不可能表現(xiàn)真正的潛意識。

　　諾蘭的《盜夢空間》也具有許多類型片的元素。在營造一個依據(jù)獨特的原理運作的新奇空間上，本片酷似于《黑客帝國》，但是就創(chuàng)意的新穎和獨特性而言似乎趕不上后者；在具體的情節(jié)模式上比較接近于盜竊電影（英語為heistfilm）：即表現(xiàn)一群竊賊透過周密的部署和密切的合作展開偷竊行動的電影，比如《十一羅漢》；電影中有火爆動作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、槍戰(zhàn)；也有家庭倫理劇的資料：比如柯布和他妻子之間的情感副線。作為一部商業(yè)電影這些元素或許是必要的，但它們卻談不上出類拔萃�！侗I夢空間》最最獨特之處，同時也是諾蘭的拿手好戲之一，是它大型復雜的敘事方式。

　　《盜夢空間》的劇本醞釀于10年以前，那時諾蘭剛剛完成處女作《尾隨》，正拍攝那部在敘事方式上具有巨大顛覆性和實驗色彩的《記憶碎片》。無疑，《盜夢空間》在敘事的復雜性上遠趕不上《記憶碎片》，但是作為一部商業(yè)電影，本片確實相當挑戰(zhàn)觀眾的腦力。電影中的人物行動在不一樣的夢境層次上展開，每一夢境層面的事件都會在其他層面上產(chǎn)生反應，當夢境進入到第三層第四層時，導演務必透過快速的平行切換使觀眾了解那些具體的微小變動，使觀眾得以在腦海中勾勒出這個大型的夢中夢中夢……的整體面貌。相信許多觀眾在觀影過程中把超多腦力都花在了辨別眼前的是第幾層夢境，并推測它將對另外幾層夢境產(chǎn)生的反應上了。這部電影尤其具有特點的是：每一層夢境的時光流速不一樣，每下一層夢境要比上一層夢境的時光慢20倍，這就又為敘事增加了難度，導演務必對每一層夢境的敘事時光拿捏地十分準確。電影中的五層夢境（如果算上電影的開放式結(jié)局的話還有第六層）還只是敘事的縱向?qū)哟�，電影有兩條橫向平行的敘事線索：“觀念植入”的敘事主線，以及柯布和他妻子之間的情感副線。橫向與縱向相乘之后，本片變得千頭萬緒，如果不是諾蘭這樣的敘事天才的話，平庸的導演根本無法處理。《盜夢空間》的觀眾在耗費了超多

　　腦力之后，相信都基本看懂了電影的具體情節(jié)。

　　與《記憶碎片》一樣，《盜夢空間》在敘事上并非沒有漏洞：電影在進入第四、第五層夢境時開始有點含糊其辭，比如齊藤在第三層夢境死去后按照前面的劇情邏輯就應進入“潛意識邊緣”，柯布進入的第四層夢境（即他與其妻子共同構(gòu)筑的那層夢境）也被稱為潛意識邊緣，但對于柯布為什么沒有在第四層而進入了第五層（即影片序幕中柯布見到老年的齊藤那一層夢境——如果不承認這是第五層，便無法解釋齊藤的變老）才把齊藤找回來，電影沒有給出解釋。另一個明顯的錯誤是，齊藤是在柯布進入第四層夢境之后才死去的，柯布不可能明白齊藤已死而要去找他。()還有一個缺陷是，在建筑師建造的各層夢境場景之間并無劇情邏輯上的聯(lián)系，尤其是雪山堡那段，幾乎完全能夠視為導演為加入動作片元素硬塞進去的。這些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影響觀眾的觀影質(zhì)量，因為這種新奇、大型、復雜的敘事方式與電影的類型元素混合起來之后，已經(jīng)足以使《盜夢空間》成為一部高質(zhì)量的商業(yè)電影。尤其對中國觀眾而言，《盜夢空間》仍舊算得上目前國內(nèi)商業(yè)電影只能仰望的“神作”。但是，我務必說，《盜夢空間》還談不上完美的商業(yè)電影，這是基于兩點：一，電影始終缺乏一個英雄，缺乏一個具有足夠厚度的主人公；二，《盜夢空間》具有很高的

　　智力挑戰(zhàn)，但卻只有很低的情感穿透力。

　　我一向是諾蘭的擁躉，他的電影我差不多部部喜歡，在他的七部長片中我尤其中意《尾隨》和《黑暗騎士》�！段搽S》也包含了復雜的敘事技巧，但更讓我觸動的是其中包含的關于“孤獨”的主題，諾蘭在那部電影中刻畫了一個陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗騎士》堪稱完美的商業(yè)電影，諾蘭在經(jīng)典的哥特式、漫畫式夸張的蝙蝠俠之后創(chuàng)造了一個新的英雄，但他已不再是一個簡單的超級英雄，而成了一個被善與惡割裂的杯具英雄，成了關于歷史的道德隱喻。商業(yè)電影要牢牢抓住觀眾的內(nèi)心，僅僅依靠娛樂因素甚至智力因素是不夠的，它務必成為某種意識形態(tài)，使觀眾從中瞥見自我所處的現(xiàn)實�！侗I夢空間》卻沒有到達這個層次。列奧納多的柯布是一個遭受家庭倫理變故的男人，但導演或許太專注于他的敘事了，使得柯布與他妻子之間并未表現(xiàn)出真正的情感深度，柯布也始終沒有像蝙蝠俠那樣變得人格化；在次要人物方面，艾倫·佩姬飾演的建筑師始終游離于柯布和他妻子的情感之外，她時而闖入他們的情感之中，但卻并未真正以情感參與他們的生活，因此最后她將柯布從記憶的牢籠中帶出也顯得不那么有說服力。我想，這部電影缺乏情感穿透力的原因之一是諾蘭將太多的注意力投入到了敘事時光之上，而忽略了表現(xiàn)人物所必需的情感時光。

　　比如，柯布和他妻子一齊在意識邊緣游離了50年，50年已足夠使任何膚淺的情感變得嚴肅起來，但對于觀眾來說，50年的感覺只是他們在銀幕上看到的一瞬間——在下一個瞬間，他們已經(jīng)在忙于理解新的信息，忙于推敲這些信息與其他層次夢境之間的聯(lián)系了。

　　一個夢，無論有多美，當你意識到它是夢的時候，魅力便消失了。如果電影只是一個夢，它與現(xiàn)實缺乏真實的聯(lián)系，那么當夢醒來時，電影的魅力也消失了，觀眾走出電影院后很快就會遺忘它。夢絕不就應是電影唯一的現(xiàn)實。

　　盜夢空間影評精選（5）：

　　電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌膚之親，愉悅其感官；有些如戰(zhàn)鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結(jié)《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰(zhàn)的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現(xiàn)出來的哲學性，更重要的是有嚴謹?shù)倪壿�，而這不是普通的智慧能夠構(gòu)建出的。

　　我還記得電影在媒體試映之后就有無數(shù)影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現(xiàn)出了一部偉大電影所應具備的智慧。

　　從載體上，城市翻轉(zhuǎn)堪稱科幻片想象力的精華，旋轉(zhuǎn)大戰(zhàn)能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節(jié)奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業(yè)元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。

　　然而諾蘭絕不屑于純商業(yè)的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現(xiàn)出的內(nèi)心的掙扎絲絲入扣；瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致；艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經(jīng)無法掩蓋了；渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現(xiàn)得差異，這點也能夠理解了。

　　當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現(xiàn)出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什么是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現(xiàn)實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現(xiàn)實世界的死，但是如同電影結(jié)尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境？在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現(xiàn)實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現(xiàn)實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現(xiàn)實存在的。

　　哲學是玄之又玄的，縹緲的抓不到，反而是微不足道的載體，更容易吸引我們的大腦，對于電影的思考最終還是歸結(jié)到邏輯上來，電影環(huán)環(huán)相扣的夢境關系才是真正使其有無限的吸引力的東西，以至于當電影的最后陀螺旋轉(zhuǎn)時，我還聽到旁邊有人在小聲說“倒了！倒了！”�？赐觌娪爸�后，我突然發(fā)現(xiàn)網(wǎng)上居然有各種各樣的解讀，讀過之后又覺得都有不合邏輯的地方，當然我自我的解釋也不是很圓滿，但是隨便寫寫，以資娛樂吧。整個電影太復雜了，只撿幾個問題。

　　第一，為什么第二層夢會失重？當然是因為第一層夢在自由落體，但是艾倫說過：夢里的物理定律是能夠自我控制的。那為什么還要飄著呢？因為防御者阻止了阿瑟引爆炸藥，第一次穿越的時機被錯過了（當然也因為第三層夢里的任務還沒有完成，這是阿瑟想不到的，但是導演要想到），如果阿瑟恢復重力，防御者出現(xiàn)會很麻煩，而且搬運那些同伙也費力，所以倒不如打包了直接飄走。

　　第二，為什么要同時穿越？這中間有個原則是本層的穿越目的是為了喚醒下一層的夢，而不是回到上層，如此說來，在第三層用爆破穿越，使第四層的人醒來，那么如果沒有第二層的穿越，醒來也會被炸死，直接進入潛意識層。而第二層用電梯穿越，如果第一層沒有穿越，人從第三層回來的瞬間也會被電梯砸死，直接進入潛意識層，所以用同瞬間的穿越，使竊賊們直接從第四層回到第一層，等待現(xiàn)實的鎮(zhèn)靜劑過勁，然后一齊蘇醒。當然那里面還有個問題，就是現(xiàn)實層和第一層夢里，藥劑師都用了鎮(zhèn)靜劑，所以才出現(xiàn)這樣的問題。

　　第三，為什么要電擊富二代？那里涉及到一個問題就是潛意識層是一個獨立的空間，能夠從任何一層夢境進入，在這一層死去，能夠回到任何一層存在的夢境，也能夠直接回到現(xiàn)實，渡邊謙和富二代是從第三層夢進入的，而萊昂納多最后一次進入就應是從第一層，這個問題等等再解釋。在潛意識層毀滅的時候，富二代和艾倫跳樓不是為了穿越（理由同上），而是自殺，回到一個存在心跳的夢境，于是回到了第三層，如果這時候不電擊富二代，他很可能會回到第二層（第一層和現(xiàn)實到不了，因為用過鎮(zhèn)靜劑）。

　　第四，渡邊謙死在那一層？當然每一層都死掉了，我覺得他最終死在第三層，因為最后的鏡頭的老態(tài)說明他存在的層次比較深，時光很慢，同上一個問題說到的，他能夠從第三層進入，此時潛意識層被視為第四層，而萊昂納多能夠從第一層進入，此時潛意識曾被視為第二層。

　　第五，夢與夢之間的時光關系是12倍嗎？如此算來，現(xiàn)實中飛機飛十個小時，第一層夢是5天，第二層夢是兩個月，第三層夢是兩年，第四層夢是24年，24年足以老到結(jié)尾那個程度嗎？恐怕不行，況且渡邊謙不是全部的10小時都在第四層夢里，所以那就應是一個幾何級數(shù)的增長，如此算來，渡邊謙不知過了幾百年的艱苦生活了。

　　第六，為什么最終的萊昂納多會比渡邊謙年輕？這是最核心的問題，理解了，也便理解了整個電影，當然我的解釋也不盡圓滿，只帶給一種可能也好。首先，在潛意識層崩塌的時候，萊昂納多為什么沒有離開？他的理由是尋找渡邊謙，我覺得是托辭，下方會解釋，其實渡邊謙很容易被找到，我覺得他是在履行自我的諾言，留下和瑪麗昂能夠共度一段時光，到什么時候？到他能夠戰(zhàn)勝自我的潛意識，能夠讓幻覺順其自然地消失。其次，渡邊謙容易找到嗎？當然容易，能夠看到，每個人，每次到潛意識層都會先出此刻海灘，所以渡邊謙就在海灘建立了自我的國度，這當然是萊昂納多了然于心的。再次，既然容易找到，為什么不立刻回去呢？因為渡邊謙在所有夢境都死掉了，只能直接回到現(xiàn)實世界，而現(xiàn)實世界用過鎮(zhèn)靜劑，所以只能等藥效過去，這便是在第四層夢里時光流逝，渡邊謙老去的原因。然后，為什么萊昂納多還年輕著？他當然不會在一個夢里等待那么久，他能夠回到第一層的夢里計算時光，然后再回到潛意識層里，帶渡邊謙回現(xiàn)實。如此說來，具體的過程就應是這樣的，萊昂納多留下戰(zhàn)勝了自我，然后先找到渡邊謙，在他的夢里種下陀螺的潛意識，以便再次出現(xiàn)的時候說服渡邊謙一齊自殺，這是從電影結(jié)束時的臺詞推理的，如果你覺得渡邊

　　謙口中的夢可能是之前的現(xiàn)實的話，那仔細回憶一下，萊昂納多只是在發(fā)現(xiàn)鎮(zhèn)靜劑的恐怖時在渡邊謙的面前用過一次陀螺，這恐怕不足以讓渡邊謙構(gòu)成那么強烈的潛意識。這個時候萊昂納多自殺回到第一層夢，當然時光允許的話也能夠回第二層或第三層，但是回到第三層的瞬間，醫(yī)院爆炸了，死掉，回到潛意識層；回到第二層的瞬間，電梯在氣流的作用下碰撞，死掉，回到潛意識層，如此算來，只有第一層能夠去的。但是這時，第一層夢境里的萊昂納多已經(jīng)和汽車一齊在水底了，阿瑟以前試圖搬動萊昂納多，但是沒成功，所以他醒來的時候必須努力的掙扎了一番，成功與否不得而知，但是掙扎解釋了他為什么最終出此刻渡邊謙面前的時候臉上有瘀傷，而且神情恍惚，另一個結(jié)果是他計算了時光鎮(zhèn)靜劑失效的時光，然后死掉，回到潛意識層，用陀螺激發(fā)了渡邊謙的潛意識，雖然此時的他已然有如神游。最終，渡邊謙開槍殺死萊昂納多，然后自殺，兩人一同回到現(xiàn)實世界，和大家一齊睜開眼睛。

　　電影的結(jié)局，那個晃動的陀螺牽動了不少人的心，我以最大的善意來理解，陀螺就應是停下來了。但是也能夠帶給另一種合乎邏輯的解釋：萊昂納多被妻子的死困擾，即便夢中也不敢正視子女的面孔，他用了這整個故事在自我的大腦里植入意識，在妻子和孩子的困擾中得到解脫，最終得以在夢中回家。當然，諾蘭肯定會給一個圓滿的解釋的，因為如此商業(yè)級別的電影，不拍續(xù)集恐怕電影公司是不一樣意的。

　　盜夢空間影評精選（6）：

　　《盜夢空間》結(jié)局解析

　　推薦看完的人再來看這。有不對的能夠說出來，畢竟我也不敢我是對的。有很多人說《盜夢空間》還是在夢里，是個杯具。又有很多人說這是諾蘭的開放式結(jié)局，但是諾蘭向來不用開放式這種方式來結(jié)局。其實結(jié)局是柯布回到了現(xiàn)實，兩點證據(jù)，證據(jù)一：科布他一向忘不了妻子，一向以自我的記憶去造夢，回憶他的妻子，孩子。幾次科布都在回憶里，還有孩子在他的夢里出現(xiàn)了很多次，仔細看孩子的背影。片尾中你仔細看孩子，孩子回頭了這是一點。最重要的一點，你沒發(fā)現(xiàn)孩子長大了嗎？原先科布見到的孩子是一向在記憶中的，所以那時的孩子根本是幾年前和妻子在一齊的時候，而結(jié)尾的孩子，你仔細看就會發(fā)現(xiàn)孩子長大了。這就說明這不是在他的記憶里，夢里，他回到了現(xiàn)實，見到了離開他幾年的孩子了，這時孩子都長大了點。諾蘭在孩子也兩次都用了不一樣的演員，這更加證明了回到現(xiàn)實，只是找不到演員表。證據(jù)二：為什么說陀螺沒倒？其實陀螺之后越轉(zhuǎn)越慢，還抖了一下，但是剛抖完就結(jié)束了。但是你有沒有在結(jié)束還聽到“叮”的一聲，很大，可能這就是陀螺倒了吧。證據(jù)三：戒指，柯布在夢中一向是帶著結(jié)婚戒指的，這點我沒有仔細的看清楚，但是在夢境中幾乎他都把結(jié)婚戒指戴在手上，而結(jié)局轉(zhuǎn)陀螺時便沒有了。能夠說明回到現(xiàn)

　　實。再者諾蘭巧妙的利用這些漏洞，能夠讓大家認為是開放式結(jié)局，更有回味，但是他的細節(jié)都證明了結(jié)局是回到了現(xiàn)實，相信諾蘭是讓讓我們看完后不停的討論，能夠說變相的炒作吧，但是他的利用很聰明。諾蘭也告訴了許多人，有時候夢境可能就是現(xiàn)實，現(xiàn)實可能就是夢境，真真假假，誰又能抵抗夢境中一切完美的誘惑認清到底是現(xiàn)實還是夢呢？

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