古箏是我國的傳統(tǒng)樂器,彈奏出的音樂不僅僅是樂譜上的音符,還有作者內(nèi)心的情感與音樂中運行的意境,這些都給我們聽音樂帶來愉悅。下面是小編帶來的學習古箏心得:淺析樂曲意境和音樂情感。
音樂的演奏從來不只是音符本身。
在音樂中,存在著意境和情感兩大因素,它們是音樂的最核心,且深埋在演奏技術的重重關隘之下。它們的重要性堪比樂曲的魂魄,有太多人曾在音樂中忽略了被深埋的這兩個因素,從而使得樂曲只見骨架卻不見靈魂。
我們作為一名音樂演奏者,在日益純熟的演奏技術之后,更應深層地探究我們所演奏的樂曲與音樂的核心本質(zhì)。
一名演奏者要得到這兩個因素,需要學會意境的體會與情感的表達。雖然這說起來空泛不實,但它實際是一個可分析的、切實的過程。
我曾分析過何為“演奏者”,演奏者是作曲家與觀眾之間的媒介,也就是“樂曲”與“體會”兩者的媒介、“初衷”與“目的”兩者的媒介。
作曲者將自己想表達給觀眾的意境和情感,通過音符的方式交付予演奏者,此時演奏者即肩負著兩項任務——體會與傳達。體會樂曲意境,傳達音樂情感,承上且啟下。
而曾有許多的習箏者疑問,自己往往被困頓于第一步——體會樂曲意境。
我認為所謂體會樂曲意境,其實就是我們平時所說把握樂曲的大方向。也就是例如《漁舟唱晚》的柔和,不能與《戰(zhàn)臺風》的鏗鏘混淆,這是樂曲意境最易懂的解釋。
至于我們?nèi)绾文茉诓煌瑯非袦蚀_把握此點,不外乎于要先充分了解樂曲的作曲背景,描寫的故事、情節(jié)。就如《臨安遺恨》,我們不能不知道它譜寫的是岳飛的傳奇,如《林泉》,即是描繪山林涌泉緩急交錯的畫面。像這樣的曲目背景,是萬事的基礎。
其次我們需要走進自己所了解的這個背景中,把自己在演奏時的大腦空間進行替換,讓自己仿佛置身戰(zhàn)場囹圄或山水之間,碼頭抗爭或烏蓬漁歌。這時樂曲意境的體會,就顯現(xiàn)雛形。至于想象出的每個場景的準確細致程度,也與個人理解力和對音樂的感知力息息相關。
有話說“一切景語皆情語”。在有了意境和背景,成功地“承上”之后。我們就要把自己所體會到的背景,轉化成情感,傳達給聽眾,這便是所謂的“音樂情感表達”。
凡是人,定會有情感。但怎樣把情感融入到樂曲中,這一步較難。這是包括我在內(nèi)的萬千習箏者,不斷琢磨和完善的要點。
音樂情感遍布每首樂曲,不論低級別與高級別,演奏者為兒童或是成人,都不可疏忽了這點,且應都有能力做到。
但曾有人質(zhì)疑說:“Ta還只是一個十幾歲的小孩,才經(jīng)歷了些什么?如何能把高深的情感表達出來?”這句話也有理,但我不贊同,我認為情感的表達并不一定需要經(jīng)歷。雖說親身經(jīng)歷確實會使表達更加準確,但就如《臨安遺恨》中表達的故事——誰又如岳飛一樣經(jīng)歷過生死呢?那此曲之情豈不是無人可以表達?其實并非如此。
演奏和練習的經(jīng)驗告訴我們,情感是可以通用并且轉化的東西。人世間的基礎情感,無非流傳多年的“喜怒哀樂”。而若對于尚未經(jīng)歷復雜情感的少年演奏者,這樣的“四原色”便足夠調(diào)和出較為準確的情感表達。
當我們盡所能細致地體會、了解了人物情感與背景,隨之被其觸動,與曲中人物感同身受,達到一種“共情”。這個時候歡喜、悲憤等情緒便隨之而來。再當自己百感交集地去演奏時,樂曲就絕不是沒有靈魂的了。
但有許多演奏者,因為深諳樂曲情感的重要性,而想盡辦法用刻意、做作的方式“做”出音樂情感,以豐滿樂曲?晌覀冎,任何“情”皆非無病呻吟,而是以真情流露。以此可得,樂曲的情感絕不是“做”得,而是自然而然。
遂對于情感造詣的高低,也就因人不同而異。如果一定有“做”的成分,所謂需要“做”的地方,大概是在“有情”之前做出的努力。一旦進入樂曲,就要拋開所有的“做”,自然地表達自我。
是人皆會有情,所以我們無需妄自菲薄。只需在平時極盡細致地去了解,閱讀與曲目相關的書籍文獻,歷史背景;在閑余時間從曲目背景中延伸體會,用旅行、采風的方式,多置自己于自然景色之中,像這般從生活中汲取種種“素材”,多使自己被感動,從而在演奏時轉化為不同的情感。
只有保證自己的感動源源不斷,才能讓觀眾收獲感動。我也曾無數(shù)次作為觀眾來欣賞演奏。知道一次好的演奏的樂曲中,一定包有內(nèi)涵。只有有內(nèi)涵地演奏,才能讓聽者引起共鳴,從而調(diào)動起內(nèi)心屬于自己的感動。可能是會心一笑,可能是一抹清淚,便就是這份傳遞的終點了。
我們用音樂中意境與情感兩個因素,把自己浸泡透徹,再去感染別人。這過程中有著理性的輸入和感性的輸出?此粕願W不可解,其實動情最簡單。
一旦我們的樂曲中有了這樣的血肉靈魂,那么在琴弦上擊蕩的,就不再只是單單音符,而會是傾訴不盡抑制不住的無限之情。
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