油畫作為藝術(shù)的一種,很多人對(duì)它是向往的,我們要如何畫出觀眾的期待與認(rèn)同?下面小編帶來(lái)的是淺談?dòng)彤嬎囆g(shù)的觀眾期待與認(rèn)同藝術(shù)論文,大家參考一下。
互聯(lián)網(wǎng)傳播技術(shù)的發(fā)展不僅給藝術(shù)帶來(lái)了新的風(fēng)貌和呈現(xiàn)形式,也讓藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了全球范圍內(nèi)的傳播,并將高雅藝術(shù)融入了人們的日常生活!吨翋坭蟾摺纷鳛槿蚴撞坑彤嬰娪埃淠鄣牟粌H僅是全球125位畫師手工繪制的65000幀油畫,更是現(xiàn)代傳播技術(shù)對(duì)于經(jīng)典藝術(shù)的影像重建。在新的視覺文化背景下,盡管梵高本人是缺席的,但是絲毫不妨礙觀眾對(duì)這一場(chǎng)藝術(shù)視覺盛宴的朝圣,因?yàn)閺淖哌M(jìn)電影院開始,觀眾就已經(jīng)開始與梵高對(duì)話,體驗(yàn)和感受梵高的心路歷程。
一、《至愛梵高》的觀眾期待
《至愛梵高》是一部因愛而生的電影,其導(dǎo)演多洛塔?科別拉是位資深的梵高迷。之所以歷時(shí)7年堅(jiān)持選擇以手繪油畫的方式,在她看來(lái)就是要表達(dá)一種致敬,要以梵高的畫來(lái)講述梵高的故事。正是多洛塔?科別拉對(duì)梵高的崇敬,在電影中她對(duì)梵高使用的顏料種類、具體色號(hào)等繪畫藝術(shù)都進(jìn)行了高度還原,從而給觀眾帶來(lái)了一種難以抗拒的真實(shí)感。梵高的一生短暫且凄苦,觀眾不僅對(duì)梵高的油畫充滿興趣,更好奇其傳奇故事。從公眾的期待視野來(lái)看,靜態(tài)嚴(yán)肅的梵高畫展或梵高傳記難以獲得足夠豐富的信息。而且梵高的書信和畫展,對(duì)于全球不同地區(qū)的觀眾來(lái)說,能夠身臨其境地接觸并不是一件容易的事。隨著時(shí)間的推移,在梵高油畫藝術(shù)價(jià)值節(jié)節(jié)攀升的同時(shí),其傳奇故事也在被不斷演繹。對(duì)于梵高迷來(lái)說,走近梵高、理解梵高內(nèi)心是一種迫切的期望。電影《至愛梵高》正好可以滿足觀眾的這種期待需求。該片講述了梵高顛沛流離的一生,以梵高自殺的事件為開始,不僅描繪了他的一生,也留下了他對(duì)流浪生活不同尋常的視覺記錄以及創(chuàng)造那些曠世巨作的過程。不僅如此,梵高之死更是給觀眾種種的猜想和啟示,讓很多掙扎在藝術(shù)邊緣的繪畫創(chuàng)作者感同身受,真實(shí)感受到梵高的孤獨(dú)與無(wú)助。比起油畫,電影是畫面、敘事與運(yùn)動(dòng)的結(jié)合,它可以以跨領(lǐng)域、去邊界以及以可視化的敘事來(lái)激活人們的記憶和想象,產(chǎn)生一種在場(chǎng)的作用于感官?zèng)_擊的感知模式!吨翋坭蟾摺芬宰髌泛蜁艦榫索,以梵高的畫作和適當(dāng)?shù)膱?chǎng)景,將梵高的過去與現(xiàn)在、真實(shí)與幻覺等不同時(shí)間與地點(diǎn)發(fā)生的故事交織起來(lái),創(chuàng)造了富有強(qiáng)烈視覺沖擊力的影像傳播效果,滿足了受眾的藝術(shù)期待,又進(jìn)一步擴(kuò)大了該片的觀眾群體。
二、《至愛梵高》觀眾的社交膜拜
在本雅明及其同時(shí)代的其他法蘭克福學(xué)派學(xué)者看來(lái),文化工業(yè)的生產(chǎn)讓藝術(shù)成為經(jīng)濟(jì)的一部分,使得藝術(shù)的自主性喪失。技術(shù)的復(fù)制讓藝術(shù)獨(dú)一無(wú)二的形式和韻味被改變,藝術(shù)作品的批量復(fù)制和大眾化傳播,妨礙了藝術(shù)本身的膜拜價(jià)值。對(duì)于技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系,我們沒有本雅明因技術(shù)復(fù)制過程中藝術(shù)靈韻和膜拜價(jià)值消逝而產(chǎn)生的哀嘆,也沒有似阿多諾因技術(shù)復(fù)制過程中藝術(shù)靈韻的消逝、藝術(shù)自律性的破壞而感到的憤怒和偏激。新媒體傳播技術(shù)的發(fā)展,讓媒介不再是人們感知社會(huì)的一部分,而是以深度嵌構(gòu)的形式形塑著高度的媒介化生活。因此,技術(shù)與藝術(shù)不再是間隔的,二者相互融合。《至愛梵高》運(yùn)用以計(jì)算機(jī)為核心的攝影控制系統(tǒng),巧妙地將經(jīng)典油畫藝術(shù)與電影結(jié)合起來(lái),既有原畫作的光影與色調(diào),又增加了流動(dòng)夢(mèng)幻的效果。電影藝術(shù)的魅力就在于觀眾都能看懂該影片的劇情與敘事。尤其是對(duì)于沒有親臨梵高畫展、無(wú)法目睹原作品的觀眾來(lái)說,一幀幀電影畫面以全新的視覺代替著觀眾眼睛透視梵高的藝術(shù)生活。有影評(píng)指出,梵高迷們看著銀幕上絢爛的色彩、流動(dòng)的筆觸熱淚盈眶,聯(lián)想到自己初識(shí)梵高、愛上梵高的心路歷程,他們能看到梵高心中的那團(tuán)火,看到梵高的畫中有怒放的生命力。
這正是現(xiàn)代傳播技術(shù)對(duì)于藝術(shù)的價(jià)值挖掘,它讓每一個(gè)人都有可能進(jìn)行藝術(shù)再生產(chǎn)和傳播。作為對(duì)傳統(tǒng)油畫經(jīng)典藝術(shù)的影像建構(gòu),《至愛梵高》是一種具有互動(dòng)性的視覺表達(dá),也是一種文化意象系統(tǒng)。梵高作為符號(hào)不僅是這個(gè)系統(tǒng)的核心,也是一種精神的象征。將梵高油畫以電影形式呈現(xiàn),并沒有妨礙和侵蝕其油畫的膜拜價(jià)值。不僅如此,觀眾對(duì)于梵高及其藝術(shù)的膜拜和朝圣,不會(huì)因?yàn)橛^影的結(jié)束而終止。伴隨移動(dòng)社交媒體的沉浸式使用,梵高及其藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值得以不斷延展。2017年12月初電影上映的幾天時(shí)間里,新浪微博相關(guān)話題閱讀量超過7000余萬(wàn),微信朋友圈被該電影刷屏,豆瓣電影打分8.5分①。豆瓣網(wǎng)友@法法撰寫影評(píng)中說到:“狂熱地愛著梵高的筆觸,而一切都活了起來(lái),那感覺實(shí)在是太妙了,就像進(jìn)入了一個(gè)平行世界,和梵高的跨時(shí)空對(duì)話,當(dāng)他以特殊的方式轉(zhuǎn)身離開,黑暗中的我早已淚流滿面,那短暫的相遇,舍不得告別。”從這個(gè)角度來(lái)說,油畫電影的傳播不僅僅是展示傳遞呈現(xiàn)梵高的畫作及其一生,更重要的是觀眾觀影后通過社交媒體的交流、表達(dá)以及社群內(nèi)部相關(guān)記憶的喚醒和想象的激活,形成了對(duì)梵高及其作品的儀式膜拜。較之于油畫作品展覽的觀展,觀眾在這場(chǎng)藝術(shù)的傳播中,其在場(chǎng)是動(dòng)態(tài)的,不僅是影院觀影的過程,還表現(xiàn)在觀影前后在社交媒體上的表達(dá)、確認(rèn)與強(qiáng)化。對(duì)于觀眾來(lái)說,明知道電影中一幀幀畫面和場(chǎng)景并不完全是真實(shí)的,但是這種在場(chǎng)感卻能強(qiáng)化觀眾對(duì)于真實(shí)的信任,從而激發(fā)想象力。可以說大多數(shù)觀眾在觀看《至愛梵高》電影時(shí),是一種虔誠(chéng)的而非娛樂的態(tài)度,甚至是以一種對(duì)梵高的迷戀和致敬的心理在社交媒體上討論、思考、書寫著與梵高有關(guān)的內(nèi)容。
三、《至愛梵高》觀眾的想象共情
共情是人類情感經(jīng)歷和社會(huì)交互的重要成分,是指通過觀看或者想象能夠感知、理解他人的處境,能對(duì)他人的處境產(chǎn)生相似的情緒反應(yīng)。共情作為一種感同身受的領(lǐng)悟能力,是在情感共鳴、移動(dòng)動(dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上共同激發(fā)出來(lái)的,它包含了情緒共享、觀點(diǎn)采擇和情緒調(diào)節(jié)三種成分。同傳統(tǒng)油畫展覽不同,油畫電影的觀影體驗(yàn)在社交媒體的傳播更偏重感性。尤其是在后真相時(shí)代下,具有情感色彩的內(nèi)容比嚴(yán)肅理性客觀的更容易被接受和傳播,也更容易得到共鳴。觀眾在社交媒體上分享表達(dá)對(duì)《至愛梵高》的感受和觀點(diǎn),其過程是一種重新對(duì)梵高人生故事和繪畫藝術(shù)的想象。電影一幀一畫的美學(xué)體驗(yàn),使梵高直抵觀眾的心底,社群中個(gè)體的想象,使社群成員間角色轉(zhuǎn)換、換位思考和感同身受。這種想象能夠喚起群體內(nèi)部的共情,也是群體產(chǎn)生認(rèn)同的關(guān)鍵。社交媒體上《至愛梵高》群落成員間的認(rèn)同程度,可以有力調(diào)節(jié)控制群落個(gè)體間的共情。社交媒體呈現(xiàn)著典型的圈群化特征,它是個(gè)體離散后按照趣緣和文化重新聚合的部落。這種社群在強(qiáng)調(diào)情感、興趣和關(guān)系為鏈接的同時(shí),更注重社交、互動(dòng)與分享。成員通過對(duì)相同議題的討論、分享以及其他層面的交流,形成了情感共鳴和文化認(rèn)同。因此,社交媒體的發(fā)展凸顯了傳播的文化本源,強(qiáng)化了人與人之間互動(dòng)的意義。
以《至愛梵高》的觀影活動(dòng)來(lái)說,它將個(gè)體從傳統(tǒng)的私人化行為演化為一種以互動(dòng)和共享為核心的社會(huì)化行為。對(duì)于電影的觀眾來(lái)說,無(wú)論是有信仰的梵高迷還是對(duì)梵高略知一二的一般個(gè)體,我們必須承認(rèn)觀眾情感反應(yīng)的作用。銀幕下,觀眾通過一幀幀流動(dòng)畫面和場(chǎng)景,對(duì)虛構(gòu)的影像產(chǎn)生感情。不僅如此,觀眾觀影過程中會(huì)將自身代入到電影角色中,或與梵高對(duì)話、或體驗(yàn)梵高的心路歷程,這是一種觀影中與電影角色的情感共享。勞拉穆爾維認(rèn)為,電影具有典型的拜物教特征,它塑造了時(shí)空連續(xù)的幻覺,將一個(gè)比真實(shí)還真實(shí)的世界呈現(xiàn)在觀眾面前!吨翋坭蟾摺沸纬傻母呖诒F(xiàn)象,正是商業(yè)電影公司利用了人們對(duì)梵高及其藝術(shù)作品的迷戀和膜拜,以現(xiàn)代的電影技術(shù)制造的視覺刺激。觀眾即便知道電影中一幀幀的油畫是由諸多畫家模仿而成,但是絲毫不妨礙沉浸其中。不僅如此,《至愛梵高》的導(dǎo)演還高度還原了梵高的生活場(chǎng)景、人物肖像以及近乎逼真地采用了梵高畫作的色彩,通過流動(dòng)的時(shí)空與震撼的色彩營(yíng)造一種觀影的儀式感,一種梵高迷的集體朝圣。觀影的儀式是一種參與性很高的美學(xué)體驗(yàn),身處同一空間面對(duì)同一故事,電影涉及梵高的各種元素?zé)o差別地觸及每一位觀眾的靈魂。電影逼真“活動(dòng)”的油畫畫面和絢麗的色彩刺激著觀眾的想象,一起感受著梵高的憂傷與孤獨(dú)。梵高的那些打動(dòng)人心的傳奇故事和情感體驗(yàn)是影迷間形成共情的基礎(chǔ),而有了共情才會(huì)形成觀眾在社交媒體上的共鳴,進(jìn)而通過自我表達(dá)、分享與交流強(qiáng)化梵高迷間的認(rèn)同。
四、結(jié)語(yǔ)
電影對(duì)經(jīng)典藝術(shù)作品的影像重構(gòu),并沒有將藝術(shù)陷入絕境。相反,形式更加豐富的生產(chǎn)、傳播以及社交媒體的膜拜,進(jìn)一步刺激藝術(shù)的興盛。涉及梵高的影視作品有很多,《至愛梵高》的成功,就在于導(dǎo)演選擇用梵高油畫的方式,為他制作了一部電影,這不僅是對(duì)梵高最高的尊重,其歷時(shí)7年集體創(chuàng)作本身也是一種行為藝術(shù)。正如有觀眾在社交媒體發(fā)表評(píng)論:用力去生活,用力去熱愛,是這部電影給我的最深的感觸,而這也是長(zhǎng)久以來(lái)被人們遺忘的那個(gè)梵高。所以,觀看《至愛梵高》,是以感同身受的在場(chǎng)感與梵高共同走過那短暫而孤獨(dú)的人生路。經(jīng)典藝術(shù)的影像建構(gòu)日益成為影視的寵兒,但也應(yīng)警惕影視制作過程中藝術(shù)的物化和內(nèi)在精神的消解,以及在對(duì)藝術(shù)的影像化表達(dá)中注重經(jīng)濟(jì)效益忽略藝術(shù)品質(zhì)的現(xiàn)象。如何平衡和規(guī)避,需要藝術(shù)批評(píng)與影視制作領(lǐng)域的規(guī)范和引導(dǎo)。
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