這一次演出的歌劇《蝴蝶夫人》講訴的是蝴蝶夫人與平克頓悲情的愛情故事，這要好好的欣賞其中的美好與寓意。下面是小編帶來的《蝴蝶夫人》觀后感2000字，有興趣的可以看一看。

    演出歌劇《蝴蝶夫人》是青島大劇院的又一次驚艷之舉。悉尼歌劇院常駐王牌劇團的原版歌劇《蝴蝶夫人》，以豪華的演出陣容，一流的演出水平，以完美的劇情和藝術表演，極其唯美地闡釋了蝴蝶夫人與平克頓悲情的愛情故事，為青島觀眾奉獻了一場視覺盛宴。

    但我只想說，在這里，我看到了最純粹的歌劇。

    高高在上的漢譯字幕，大體解決了看懂歌詞的問題。對于整個歌劇的劇情來說，簡潔、明快的故事為歌劇的音樂表達留出了足夠的空間，也可以讓觀眾不會糾纏于錯蹤復雜的人物關系和故事情節(jié)之中�！逗�蝶夫人》整個劇作就是為蝴蝶夫人而設計的，無論是平克頓，還是五郎、美國領事、傭人鈴木，或者那個蝴蝶夫人與平克頓的孩子，都圍繞著蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。劇作家普契尼由法國作家皮埃爾·洛蒂的日記體小說《菊子夫人》啟發(fā)而獲得靈感，以西方話語闡釋了一個東方女子的故事。在歌劇中，這個故事顯然是以更簡潔的方式呈現的，以清晰簡單的劇情為歌劇的音樂表現留出足夠的空間，觀眾能夠有較多的時間和精力投入到音樂之中。

    當然，觀看演出的功課還是要做的。從怎樣欣賞歌劇到作品的劇情特點，從人物的梳理到主創(chuàng)人員的資料，大致的了解對于我這個“音樂盲”“歌劇盲”來說，是一次掃盲，也是試圖更好欣賞并領略到歌劇好處的自覺努力。正是這樣，當激烈的音樂響起的時候，我的思緒可以在平克頓、巧巧桑等人物的歌聲中，比較容易走進日本明治維新時期的長崎，走進一個美國海軍和日本藝伎之間的愛情故事之中。

    歌劇之“歌”可能與我們日常所接受的歌并不是一個概念，聽懂歌劇并不是一件容易的事情。不僅僅是不懂意大利語，聽不懂用意大利語演唱的歌劇，而且更有可能是在傳統(tǒng)的審美經驗基礎上，難以理解和接受西洋歌劇。因此，雖然通過屏幕看懂了歌詞的意思，但卻無法真正進入不同的旋律與情境之中。無論是平克頓與巧巧桑的《月白青天》，還是蝴蝶夫人的詠嘆調《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人與傭人鈴木的二重唱，對于這些與歌劇更密切的可以用聲線、暴發(fā)力、音質等專業(yè)術語欣賞的部分，完全打破中國傳統(tǒng)戲曲講究扮相、唱腔、動作為主的審美習慣，而在具有抒情性和象征性的藝術表演中，極盡釋放自我內心世界，將人物的情感世界置于高音、聲線等藝術表現之中。不能不說，平克頓的演出者保羅·奧尼爾的男高音讓人震撼，也不能不說蝴蝶夫人的演出者權慧星的唱腔抒情而唯美。而這些距離我們較遠的藝術方式，對我來說，卻只能盡可能地用自己的理解去接受，在感受其演員的唱功及其樂隊的音樂中，努力把握聲樂中的情感律動。

    游走于《蝴蝶夫人》的藝術感覺中，對巧巧桑變成蝴蝶夫人的過程及其情感世界特別感興趣。巧巧桑作為具有日本藝伎，所承載的是日本文化的傳統(tǒng)與日本女性的情感表達方式，她對平克頓的感情及態(tài)度，用美國學者本尼迪克特在《菊與刀》中的話說就是，“日本的倫理道德觀要求人們必須嚴格履行自己的義務和情義”。但作為日本文化的承載者巧巧桑卻嫁給了美國人，成為蝴蝶夫人。作為蝴蝶夫人，她既帶有日本女性的特點，而又自認為她應當遵守美國法律。在日本，當一個男人需要一個“精通音樂、舞蹈、按摩或其他技能的藝伎”時，他需要“跟這個女人的雇主簽訂協議，以保證女方獲得一定的經濟保障”。在日本，藝伎是不能結婚的，而她一旦結婚之后，也隨之失去了做藝伎的資格。因為生活所迫，巧巧桑不得不做了藝伎，但當一位美國大兵出現在這位追求自由愛情的女性面前時，她以日本的情感方式和法律方式嫁給了美國大兵平克頓。從藝伎巧巧桑到出嫁成為蝴蝶夫人，她嚴格履行著自己的義務，更把自己的全部感情寄托到了平克頓身上。同時，她不得不放棄自己的宗教信仰，不得不放棄家族及其文化的依托。對于蝴蝶夫人來說，最令她痛苦的，是生活于幻想和現實中的美國文化與日本文化的沖突之中，那一根糾纏于平克頓和巧巧桑之間的飄逸的白絲帶，演盡了人間說不盡的纏綿愛情，既讓平克頓與巧巧桑連結在了一起，又使他們保持著一定的距離，正是在這種距離的對峙與融合中，才顯示著男女對唱的抒情，愛情象征的幽遠，也是對日本與美國兩種不同文化的碰撞與整合的表現。從這個意義上理解期盼丈夫歸來的蝴蝶夫人的情感世界，與其說她是在等待，在堅守，不如說她是掙扎在兩種文化的矛盾與沖突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成為美國人的妻子，因而用美國法律理解她與平克頓的愛情與婚姻，當這種矛盾無法化解時，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自殺實現其唯美的生命歷程的終結。

    觀賞西洋歌劇，讓我想到了西方美學中的“美的距離說”。

    《蝴蝶夫人》把觀眾拉進劇情之中，又讓觀眾保持著理性的審美姿態(tài)，劇作家準確地把握并寫出了以蝴蝶夫人為中心的戲劇沖突，這種沖突不是她與平克頓或者鈴木、五郎或者其他什么人的沖突，而是兩種文化之間的內心與情感的沖突，是蝴蝶夫人內心的自我沖突，也可以說是是兩種文化夾縫中的命運沖突。對此，演員以精湛的演出對劇情進行了發(fā)揮與闡釋，將戲劇沖突演繹到極致，而同時，演員的每一個動作以及情感的抒發(fā)，又總是在進行著藝術的控制，讓觀眾沉浸于藝術世界中的同時，保持著欣賞者與藝術的一定距離。也可以說，演出者對劇情的理解與把握，都在于恰到好處，既有發(fā)揮，又有節(jié)制，恰好帶來整個舞臺的藝術象征性和表現性。

    巧巧桑出嫁時帶在身邊的那把刀極具隱喻意義，蝴蝶紛飛，芳雅如菊。在日本文化中，無論菊還是刀，作為生命與生活的兩極，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀實現了最后的唯美，也實現了自我生命的最后的潔雅與激情。

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