《情迷畫色》是一部于2009年播出的電視劇，該劇主要由艾丹·特納和塞繆爾·巴奈特等主演，網友們對這部劇的評價也是褒貶不一，一起去看看他們是怎么說的吧！

01

說起拉斐爾前派首先讓人想起米萊斯的《奧菲利亞》

畫奧菲莉亞的人很多，印象深刻的唯有米萊斯，或許正是一反拉斐爾反學院派而明亮、強聚焦的自然主義風格和更富戲劇性的表現手法，用色清新卻滿富憂郁情調，無法不深入人心。

或者說我本身就是個骨子里偏愛凄美疼痛悲劇的人，老實說并不太青睞片中過于“活潑”的敘事手法和類似打破第四堵墻這樣的表現形式。大部分的故事走向和史實出入不大，但丁·加百列·羅塞蒂，這個有著詩人+天使的浪漫名字的才子，學識淵博，寫詩，風流且“瘋狂”，讓我想起了另一個寫詩的瘋子但丁，故下文均稱羅塞蒂為但丁。但當捧腹看完這幫“滿腹激情和男性浪漫”的PRB熙熙攘攘的藝術探索和名利追求，直到最后麗茲死去的時候，才愕然醒悟，這根本不是部讓人發(fā)笑的“喜劇”吧？

而麗茲似乎成了真正的奧菲莉亞。奧菲莉亞是莎翁筆下被哈姆雷特拋棄而瘋狂的未婚妻。她們一樣美好而脆弱，一樣是熾熱的情感枯萎而凋零死去。正如蘭波筆下的《奧菲莉亞》：

“正是因為大海的濤聲像一片嘶啞的喘息，

撕碎了你這少女過于仁慈又過于溫柔的心，

正是因為四月的早晨一位俊雅蒼白的騎士，

一個可憐的瘋子，默坐在你的雙膝。”

片中最后但丁為麗茲所畫的《貝婭塔·貝婭特麗絲》，遠處西下的日光一撒而下，依舊一頭紅發(fā)，膚白唇紅，仿佛還是生前柔美姣好的面龐，痛且迷醉。紅鴿口中的罌粟花不正是麗茲本身的寫照？她因罌粟而死也如罌粟花那般艷麗而致命。身后的愛神和但丁，羅塞蒂的牽絆是愛還是地獄？“我要把城市作為背景，并加上兩個彼此投著敵意目光的但丁和愛神的形象。當那只傳播死訊的鳥把那枝罌粟花投入貝婭特麗絲的手中時，這有多么不幸！”

“我愛奧菲莉婭，四萬個兄弟的愛加起來也比不上我對她的愛。”        

像哈姆雷特那一句遲來的真心告白一樣，麗茲也永遠看不到但丁余生懊悔的愛。

在盛放之際凋零，夭折的玫瑰。

———于奧菲莉亞，于麗茲。

以下是關于奧菲莉亞和拉斐爾前派的一些番外

花的象征含義（來自百度百科）

《奧菲麗婭》中的很多鮮花——畫中包含的任何一朵——都在戲劇中提到過，或者有著象征意義。米萊斯仔細觀察了這些遍生于尤厄爾河谷的鮮花，因為他在河邊工作了5個月的時間，這些鮮花開放的時間也是不同的。前景中的烏鴉花，看起來類似毛茛，象征著忘恩或幼稚。奧菲麗婭頭頂的垂柳象征著被棄的愛。環(huán)繞柳枝的蕁麻表現了痛苦。她右手附近漂浮的雛菊表現清白。奧菲麗婭也在第四幕第五場中提到：“有一朵雛菊。”漂浮在她臉頰、衣裙旁的粉紅玫瑰，以及生長在河岸上的白色的野玫瑰叫人聯想到他哥哥叫她“五月的玫瑰”。它們也包含了許多象征意義，例如年輕、愛情和美麗。窒息、死亡和衰落。紫羅蘭花環(huán)圍著奧菲麗婭的脖頸（見第四幕第五場），讓人想到：“我會給你一些紫羅蘭，只是在我父親去世時它們都枯萎了：它們說他有一個好的結局。”紫羅蘭象征忠誠，也象征純潔和英年早逝。

還有一些花是米萊斯在現場加進去的。繡線菊也許表現了她的死毫無益處。淺藍的勿忘我生長在河邊，表達著與它名字相同的意義。三色紫羅蘭（pansy）漂浮在衣裙的中間，讓人想起奧菲麗婭在野外采集鮮花（“那是為了思考。”）它們象征了思考，而它們也意味著無益的愛（pansy源自法語penses）。三色紫羅蘭一旁的雉眼表達了悲傷，鮮紅的罌粟帶著黑色的種子表現了長眠和死亡。起初，米萊斯畫中還包括了一些水仙，不是在尤厄爾看到的，而是后來從倫敦康文特公園買來，因為他覺得畫中需要更多的黃顏色，可他的詩人朋友坦尼森建議說，它們不合適，它們象征虛假的希望。

《帕爾賽福聶》畫上題詩：

遠遠地，有光，帶來冷冷的歡欣

在墻邊消隱，一閃而不再

終止在深鎖我的宮門

遠遠地，厄娜的花兒開放凄涼

悲傷的果子，一旦品嘗，禁梏我終生

遠遠地，冥府的天空昏黯

令我顫冷，遠遠地，究竟有多遠

長夜從白晝中降臨

遠遠地，從我內心起了彷徨，撲翅著

異想，噤聽著惆悵

心依舊碎，魂依舊斷

而我性靈的聲音

一聲聲呢喃

唉，可憐你，不幸的帕爾塞福聶

02

對歷史及藝術不熟，實話實說完全不清楚故事以及人物背景，不過整體上來說還是能看的比較舒服。

故事的時間是十九世紀，地點英國，主要人物為文藝運動的推動畫家以及一個作為講述者的畫家的跟班兒。

事實上真正去看的時候會發(fā)現，有意思的往往可能並不僅僅是畫家，還有形形色色的其他人。

講述者的Fred崇拜那些藝術家，尤其Gabriel，他在某門店見到了一位絕色美女，迫不及待的找到了拉斐爾前派兄弟會，向他們推薦此女子作為模特兒。

畫家的模特並不是一份體面工作，拉斐爾前派兄弟也常常僱妓女作模特，門店做帽子的女孩子顯然有些猶豫，家人也有分歧，Fred為了兄弟會，用母親做擔保人，懇請衣帽店的紅發(fā)女孩兒為這些畫家做模特。

事實上，女孩子的姐妹極度反對她進這項職業(yè)，而母親最終同意這項工作的原因是，他們承諾的每小時一先令的薪水。

藝術是美好的，現實是殘酷的，Gabriel勾搭帽子女孩Lizz時，說她的眼睛裡有某些東西，她想要改變。確實，她想要改變命運，她或許要不起，但是她有夢想。只是現實是殘酷的。

沒有好，壞，對，錯，只是故事就是這麼自然的向某一個方向發(fā)展。

在這部劇裡，帽子女孩為作畫險些溺亡，年輕的畫家最先想到的不是對方的身體狀況，而是自己的畫作。父母親擔心孩子，但是還是為了金錢再次把女兒送出去。畫家亨特或許潛意識裡就有性慾的影子，迷戀上妓女，卻妄想把妓女改造成淑女。但是又對對方不那麼信任，在拉拉扯扯中，最終玩完。他沉溺享受墮落女人的美色，卻又想把她們變成某種世俗所認同的樣子。某作家熱愛藝術，對性行為極其排斥，經歷了失敗的婚姻，卻又向對待金絲雀一樣找到了教導女人作畫的樂趣，怪異。而Fred，崇拜Gabriel，心水Lizz，但是最終因為怯懦把Lizz拱手讓出。Lizz愛上Gabriel，同時愛上繪畫，但是Gabriel不忠，最終她用大劑量的大麻，結束了自己的生命。Fred傷心不已，而Lizz的父親卻依然在死後，維護自己可憐的虛偽的貴族身份。而Gabriel，這個人啊，自私自利，假話連篇，卻又逍遙自在，彷彿沒有良心。他對Lizz的死有很大的責任，但是他在Lizz死後，掘開了她的墓，拿回了自己在下葬時扔下去的詩集，僅僅因為朋友們認為它值得出版。

人至賤，則無敵啊～

03

不可否認Desperate Romantics還是挺忠于史實的，但畢竟是電視劇，難免為了戲劇效果有所夸張或者忽略。

拉斐爾前派這三個人——BBC還有個講拉斐爾前派的紀錄片，Millias那邊的八卦第二集中間那段講的就蠻清楚的。而且今年后半年還有Dakota Fanning老蘿莉出演的《Effie》，講的就是他老婆的事兒，到時候再說也不遲。至于Hunt，他的八卦雖然也挺勁爆（比如后來娶了自己老婆的妹妹），其實不如在藝術史上的成就有趣。后人一般當做印象派才開始的創(chuàng)舉性的技巧：在刷白的畫布上作畫，其實最早的實踐者是Hunt（比如劇里面那只被嘲諷了的羊，就是用了這種技巧才畫很強烈的光感與spirituality，其實是拉斐爾前派最重要的作品之一）。順帶一提，雖然劇名叫Desperate Romantics，拉斐爾前派的創(chuàng)作很多時候是被歸類在Realism里面的，或者是在Romantism的第二階段后期。

所以，最值得八卦的還是劇里的主角，Dante Gabriel Rossetti，還有他的那些女模特兼職情人們，藝術史上統(tǒng)稱“Fair Ladies”。其實看Rossetti的畫，明顯能看出來他喜歡的都是很典型的一類女人長相——不看發(fā)色的話，我常常分不清他畫的到底是哪個模特，反正就是張鞋拔子臉再加上一大坨頭發(fā)。但毫無疑問，模特中對他作品、乃至對整個拉斐爾前派影響最大的就是Lizzie （Elizabeth） Siddal。

關于Lizzie的八卦實在太多了，和當時的藝術圈、文學圈都有交叉，有興趣的話也有不少傳記可以讀。就講兩點，一個是她和Rossetti其實應該是“愛過”的，剛結婚那段時間，小兩口天天膩歪在一起反社會不見人，還給對方取了粘不拉幾的外號，"小白鴿"“Gug”“Guggums”什么的，（最后這個還美名遠揚，人人都知道，Ford Madox Brown還有Richard Aldington什么的都在信里這么叫過Lizzie），Rossetti還給Lizzie畫過數不勝數的素描和速寫和油畫，而且都是（按照他那個鞋拔子臉審美）美化過的，一股子休閑古典的奢華貴婦調調，但實際上Lizzie就是個一心想嫁給上流社會最好再能學到一手藝術技藝的灰姑娘，給自己的自畫像也沒Rossetti筆下那么好看。

另一個，則是關于最后挖墳那段的。這事兒是真的，但Rossetti其實不是Lizzie一被埋就挖墳的，而是過了整整八個月。那段時間Rossetti日子也不好過，老婆死了，丑聞四起，事業(yè)衰退，不僅僅沒人買他的畫，甚至連視力都有嚴重下降，這簡直是給一個畫家的職業(yè)生涯判了死刑。本來在他還活著的時候，Rossetti作為一個詩人比他作為一個畫家更有名，或許也更有才華，所以他當時就想著趕緊多出點詩集，賺錢漲名聲。（畢竟那個時候，他的后輩，在劇中也有重要戲份的William Morris，寫詩已經要比他有名氣多了。）但他死活也寫不出什么好詩，就想打埋進去那本草稿的主意——Rossetti寫詩其實是很認真的，往往改個沒完沒了，到死也沒修好。他默寫了幾首，但最長、也是他自認為最好的那首“Jenny”卻怎么也想不起來，最后無奈之下，再加上前面提到的Ford Madox Brown的鼓勵，后者還幫他打點好政府關系好去盜墓而免去牢獄之災，就把那本詩集挖出來了。那首“Jenny”，雖然因為放在棺材里太久浸水腐爛了不少（這也是和劇里的出入點之一），到最后被修復的好好的，詩集出版并大獲成功。

當時知道這事兒的人——他哥William Rossetti，Ford Madox Brown， Bell Scott還有Jane Morris——這些人在之后也會提到，他們都挺支持挖墳的。Rossetti也給自己找借口，說一些“如果Lizzie還活著的話也會支持我這么做的，因為她就是特別看重這些事兒。要是鬼魂也能動，她肯定剛一被埋下去就把這詩集放到我枕頭邊上了；要是鬼魂也能動，她早就把自己的墳墓打開，不需要我們動手了。”這樣的話。不論這話真假，Rossetti其實也是自知理虧的，這事兒就像鬧鬼一樣纏著他，“Lizzie把墳墓打開把詩集放到我枕頭邊上”的想象遠比任何監(jiān)獄更可怕。一直到死，Rossetti也沒忘了這事兒，他寫到，“無論如何也不要把我埋在Highgate”，而那正是Lizzie埋葬的地方。

至于Rossetti第二個女人，那個胖胖的妓女Fanny Cornworth，她其實就是個普通的家庭主婦，不是什么妓女。不過老公是個酒鬼，所以過的也很慘，也是那種被發(fā)掘做模特就感激涕零，以為自己真的從灰姑娘變成白雪公主的女人。她的性格和劇里是很像的，非常生機勃勃，非常潑辣火爆，但可沒劇里面那股子豁達苦情，真人成天吃Rossetti的飛醋，鬧得拉斐爾前派內部一時間雞飛狗跳。順帶一提，劇里面Hunt那位Annie Miller也不是什么妓女，就是個哥們三常去的酒館的吧臺女，Hunt那副非常erotica的the Hireling Shepherd也不真的是她來當的模特，而是找了個鄉(xiāng)下女工。

劇里面Rossetti的第三個女人是Jane Morris，前面講到支持Rossetti挖墳的人之一，William Morris的老婆。她性格比較像Lizzie，也是窮人家的姑娘，蒼白安靜，有點憂郁，大名鼎鼎的George Bernard Shaw（就是蕭伯納啦）曾描述她作“the silentest woman [he had] ever met （他所見過的最安靜的女人）”。Rossetti和她搞上的時候還和Lizzie好著呢，分開了也天天寫信，成天從詩詞歌賦談到人生哲學。

最后是主角（？）Fred Waters——不是說他是“Fair Ladies”之一啊——那個角色是虛構的，據Chloe Johnson的研究，是Frederic George Stephens, William Michael Rossetti（前面提到的他哥）和Walter Deverell的混合體，從名字上也可見一斑。但我個人覺得至少也有點Ford Madox Brown的影響，因為最后掘墓那段Fred角色的作為和Ford真人的作為是有很多重合的，歷史上就是Ford為了避免給Rossetti帶來丑聞，把Lizzie自殺遺言燒掉了。

話說回來，這個劇的小細節(jié)做的真的很好，比如大胖哥William Morris的部分，劇里面有一個大家一起喝酒的橋段，Rossetti拍了拍Morris的肩膀隨口表揚了句“你這個紋樣畫的很不錯啊”，然后Morris一臉“臥槽偶像表揚了我的設計OMG”的樣子。而實際上除了寫詩很贊還很會搞社會學政治學之外，歷史上Morris的最大成就，就是來自他杰出的書籍圖案紋樣設計。你在google圖片搜索搜一下William Morris就知道了。

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