電影《追捕》是吳宇森導演作品,影片主要由實力派演員張涵予、福山雅治等出演,影片劇情豐富,畫面精致,但似乎網(wǎng)友們并不太喜歡這部電影,一起去看看網(wǎng)友們是怎么說的吧!
01
進電影院之前,和朋友談起這部電影,他的第一反應就是四十年前高倉健的那一版。但是剛才走電影院出來,我可以肯定的講,吳宇森的這部《追捕》和高倉健版的《追捕》關(guān)系并不大。
盡管如此,眼前的這部《追捕》還是徹底的打動了我。整整兩個小時,我仿佛回到了一個質(zhì)樸,真誠的年代。即便是電影中有些套路性的劇情,可我依然愿意被套路,被導演帶著走,因為那是只有在《英雄本色》、《縱橫四!防锊艜械母袆印
之所以說這版《追捕》與40年前高倉健版的《追捕》關(guān)系不大,是因為除了改編自同一部日本小說,兩版的故事其實完全不同。張涵予飾演了一位中國律師杜丘,與福山雅治飾演的警察矢村之間的對手戲十分精彩。
很顯然在這個故事里,吳宇森導演想要表達的并不是所謂的“個人英雄主義”,因為在這樣戲份相當?shù)碾p男主設計下,鮮艷劇情和立意都已經(jīng)朝著兩個不同國家,不同背景,不同文化的差異上來鋪設劇情的沖突了。
杜丘作為一個中國人,他的思維方式,做人的態(tài)度以及做事的準則,有很深的我們的民族痕跡。而矢村也一樣。也正是在這種不同文化,不同語言,不同職業(yè)的交纏下,他們在追捕過程中達成了共識,成為了朋友。這一點我覺得是相比較于高倉健的原版《追捕》更沖突和更深刻的地方。從職業(yè)和身份的沖突擴展為了文化,國度的差異。
由此也可以看出編劇和導演在構(gòu)思這部電影的時候的新想法。整個情節(jié)中,作為觀眾,我看到了日語,漢語,英語的對白,整體來說,并不突兀。為此導演還在結(jié)尾處鋪設了一個關(guān)于語言的梗,看到最后,大家應該是會笑出聲來的。
除了雙男主的人物設定,劇中的戚薇和女殺手也很出彩,F(xiàn)在坐在電腦前,我此刻回憶起劇情,還是有幾個特別扎心搶眼的鏡頭在腦子里清晰可見。一個是沾了血的婚紗掛在臥室里。一個是女殺手在車廂里瞄準杜丘時候,汗如雨下的內(nèi)心糾結(jié)。
編劇在人物刻畫上,不管是反派還在正派,都最大限度的給了角色“真善美”的立意。即使是最惡的反派,站在自己的立場上,也只是在單純的追求他所認為的價值觀下的成功。這個片子最后結(jié)束的時候,我有點被反派感動到了。那種最后的掙扎和“壯烈犧牲”,有一種很中二又很讓人敬佩的感覺。
高倉健版的《追捕》,其實是很日式的一部電影,基本上沒有什么動作戲的體現(xiàn)。相較而言,吳宇森的這部片子的動作場面實在是讓人驚喜。
一連串的動作設計,非常的原汁原味的還原了香港電影的味道。不管是拿起的手槍,還是舉起的獵槍,都可以說是超級過癮。雖然上世紀八九十年代的槍戰(zhàn)片我看的不多,但是我還是在這部片子中察覺了那個年代的槍戰(zhàn)片味道。充滿節(jié)奏感的的槍聲,還有翻滾旋轉(zhuǎn)的動作,經(jīng)典真的就是經(jīng)典。
吳宇森導演標志性的雙雄配雙槍的設定,也還是那么的過癮。電影中很多動作戲的鏡頭都特意用了慢動作,人物在槍下靜止,主角緩慢的倒下,彈夾擦出火花,身上的血緩慢暈染濕外衣……這是大家對吳宇森的認識,更是暴力與浪漫的結(jié)合。另外值得一提的是,也許是致敬,也許是已成為了習慣,在這部追捕里,我們依然看到了飛翔的白鴿。
可能這個年代過于浮躁,連郭敬明的粉絲都會老去的今天,我們開始也會質(zhì)疑經(jīng)典電影的特效和情節(jié)。他們看起來是不是過去劣質(zhì)和刻意,他們看起來是不是有了所謂的過時感?
但我想看完這部片子,我們都不會有這種感覺。因為我們會覺得它彌足珍貴。我們會由衷的感謝,吳宇森讓我們回到從前,回到熱血噴張的年代,回到我們這一生都無法忘記的雙槍喋血的世界。
時代的潮水在不停的淹沒海岸,一浪一浪的特效,一浪一浪的故事,一浪一浪的小馬哥男神,但是作為海岸邊的矗立的豐碑,它不會被改改變,也不會沖垮,反而越來越歷久彌新。
放心去看吧,這部《追捕》里有你我都想要的少年時代。
02
看到陳嘉上制片+監(jiān)制+編劇,我的內(nèi)心是拒絕的。
恰逢《英雄本色》重映,不知吳導是否有心拿此片自我致敬?上г缫巡粡彤斈暧拢瑥娦谐岳媳,除了強行開車撞出來的鴿籠,還有似曾相識的船舶上的狙擊槍準星,拿槍的女殺手還是吳導自己女兒吳飛霞(之前《太平輪》中飾演賢良淑德的閩南女性尚可接受,這次的殘暴女殺手則分分鐘讓人出戲)。講真,還不如讓《歡樂頌2》第35集“拿槍”的王子文去演都不遑多讓。杜篤之或許太忙了,一年要參與太多電影,中規(guī)中矩的配樂與《英雄本色》顧嘉輝相比還是望塵莫及。一代勇士倉田保昭和一代大麻豆池內(nèi)博之已經(jīng)淪落到拍中國電影謀生。
開場一場party全體在那跳了好幾分鐘尬舞,差點以為吳導開始嘗試轉(zhuǎn)型杜琪峰的歌舞片類型。一瞬間畫風突變,從“谷子地”升級為“國際張”的張涵予莫名成了殺人嫌疑犯,開始了絕地逃亡生涯。年近五旬的福山雅治還是一如既往的sunshine與帥,“如果愛忘不了”的戚薇忽然之間身手矯健,殺人如同砍瓜切菜,也是意料之外。顏值擔當不是來自大韓民國的大美女河智苑,而是島國原產(chǎn)的奈奈美,只是戲份不多,略顯遺憾。
正如片末美女所言:男人都是單純的。確實如此,男人很單純,只喜歡暴力與美,只是美的定義永遠不相識。
03
吳宇森的電影總帶幾分俠氣,在槍林彈雨中彰顯看似對立實則英雄相惜的情誼,整個基調(diào)快意恩仇又含蓄溫存。這部《追捕》改編自小說《涉過憤怒的河》,同樣也沿襲這個風格,動作戲酣暢淋漓,情節(jié)簡單直白,內(nèi)核是牢不可破的內(nèi)心原則和人與人之間的情感,這些與動作場面的濃墨重彩相比起來要深沉細微得多,卻涌動在整部影片中,相得益彰。
張涵予飾演大公司的律師杜丘,起初還是一派成功人士模樣,下一秒就被設計走上逃犯的道路,他在逃跑過程中從高處掉入泥地的細節(jié)很有趣,仿佛暗示了他正身處巨大陰謀中。追捕的另一方是福山雅治飾的矢村警官,他有種奇特的鎮(zhèn)定和頹廢感,不按常理出牌,卻意外地讓人覺得可靠。兩者的身份有著不可避免的沖突,但在追捕的過程中矢村掌握了更多的證據(jù)證明杜丘的清白,同時警界高層與公司利益勾結(jié)的跡象也愈發(fā)明顯,他們于是從敵對轉(zhuǎn)為戰(zhàn)友,目標只有真相。
影片的推理只是外衣,懸疑氣氛營造得很好,動作戲如行云流水,從水上摩托艇追逐,到不同場景的槍戰(zhàn)戲碼,都扣人心弦,但真正打動我的是其中的情感。杜丘與矢村在追捕過程中對彼此慢慢釋疑,他們手銬銬在一起時的并肩作戰(zhàn)暢快無比,最后杜丘被注射藥物,矢村告訴他不要被藥物打倒,杜丘重新站起來與矢村一起應敵的場面也震撼人心。除了雙雄的重頭戲,還有許多微小而溫柔美好的情感,那是信賴與善意。
戚薇飾演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫,她想要真相,所以才找到了杜丘,對真由美來說杜丘也是間接促成未婚夫死亡的人,但看到他成為逃犯,真由美仍然選擇幫助他,并在這過程中了解到復雜的真相,她與杜丘的情感也是水到渠成,細膩深邃。流浪漢們甫一出現(xiàn)就是載歌載舞的歡樂場景,他們對杜丘的信賴毫無來由,但就這么自動地接納他、幫助他,這些善意就像幽微的但永不熄滅的火種,與利益階層的崩壞形成鮮明的對比,照亮人內(nèi)心的溫柔和繼續(xù)走下去的勇氣。
還有這對殺手姐妹,紫雨和紅霞,她們就像一個硬幣的正反面,互相依存。紅霞被徹底洗腦,完成任務過好的生活就是一切,而紫雨還保留著對美好的向往,她與杜丘談論老電影,杜丘看她被客人為難出手相助,我相信紫雨一定對杜丘有相當?shù)暮酶,但這好感除了男女間的吸引,還有的就是善意,她感受到杜丘的善意,甚至是生活的實感,就好像身體泡在熱水里,精神放松下來,真切地感受著簡單的美好。所以她不愿意殺死杜丘,也最終選擇反抗扭曲她們姐妹生活的罪惡源頭。直到最后,紫雨對杜丘的情感都并未說出口,她只是動搖了,改變了,選擇了另一種活法,但那比任何宣之于口的感情還要更美。
電影里講的不是愛情,也不是兄弟情,是不用密切的關(guān)系鑄就的感情,是人與人相處之間的善意。杜丘的幸運就是他遇到了很多很溫柔的人啊!
04
經(jīng)過宏大歷史題材《赤壁》和《太平輪》系列的創(chuàng)作后,吳宇森再次回歸大眾視野,以最拿手的動作戲為新電影開路搭橋,《追捕》于近日上映,也圓了吳導演懷揣40年的日式英雄夢。
然而從上映評價來看,《追捕》卻未如愿及格,豆瓣評分低至4.8,成為吳宇森電影歷史評分新低,周五周六兩日累計票房也僅僅5500余萬。作為吳宇森回歸槍戰(zhàn)動作片備受期待的作品,無疑是狠狠遭遇滑鐵盧。
曾作為90年代香港動作片的一代梟雄,吳宇森的世界原本就屬于一個虛幻的江湖,如果用歷史來嵌套反而讓無所適從。這部最新上映的《追捕》更像是吳宇森的點滴影像香火在21世紀的唯一延續(xù),但在動作片過度泛濫和狂轟濫炸瘋狂輸出的當下,《追捕》則顯得十分不合時宜。影迷多年的錘煉早已不是錄像廳時代所能比擬,在領(lǐng)略夠了DC、漫威等豪華動作影像套餐后,對動作戲已產(chǎn)生強大的免疫。
就單單動作戲來說,《追捕》同樣不算出彩,中后段的雙雄槍戰(zhàn)如果算勉強及格的話,結(jié)尾的實驗室大混戰(zhàn)則徹底陷落。各正反派的生死搏斗更像是兒童過家家,對違禁藥物不合邏輯的展現(xiàn)亦讓所有人的戰(zhàn)斗力忽高忽低;尤其興奮劑加上了主角光環(huán)之后,失控感完全左右了電影節(jié)奏;蛟S我們在一陣愣神之余,也為倉田保昭老先生的犧牲鳴不平。
《追捕》雖體現(xiàn)了吳宇森回歸動作片的決心,無奈時代更迭、物是人非, 重復的槍戰(zhàn)和乏味的動作戲更襯托出了一代梟雄的落寞。因這部電影改編自日本同名經(jīng)典犯罪片,電影中許多濃郁的日本元素亦沖減了白鴿、慢鏡頭對整體節(jié)奏的左右,如時尚東京、無頭命案、和黑幫家族等。
然而在回歸動作戲時,熟悉的吳氏暴力美學亦破壞了日系電影應有的真實冷色調(diào)節(jié)奏,驚心動魄的連環(huán)追逐變?yōu)閮晌荒腥酥g的浪漫調(diào)戲、女殺手鍥而不舍追殺變?yōu)闉榍樗,當然根本原因還是在于過度的吳氏浪漫主義沖淡了動作片應有動人心魄的效果。以至《追捕》看起來既不莊重、亦不浪漫。
除此之外,還有許多淺嘗輒止的情節(jié)和過于浮夸的犯罪動機讓《追捕》變得失真,這既影響了觀眾觀影節(jié)奏,又大大削減了主題層次和深度,過于平面的處理估計讓欣賞過《追捕》的吳導演粉絲失望之余,未免更添些許惋惜。其實,我們心中這位動作片王牌至尊早已年過古稀之年,70旬之余的老人如今依然保持創(chuàng)作初心,實屬不易。
留給吳導演時間已經(jīng)不多了,我們更期待吳宇森先生延續(xù)創(chuàng)作生涯,創(chuàng)作出更多酣暢淋漓的風格化作品。
05
看完了《追捕》,也就那么回事吧,是一部典型的吳宇森“暴力美學”電影,僅此而已。
整個故事改編得連他媽都不認識了,沒什么邏輯性可言。原作中對日本官商勾結(jié)漠視生命的控訴都被消解掉,情節(jié)可以說很弱——不過吳導的電影主要看怎么快節(jié)奏地槍戰(zhàn)打斗就可以了,技術(shù)的進步也使畫面變得更加好看,劇情的邏輯不重要。
張涵予的演技算“硬漢本色”吧,畢竟他也沒法有當年高倉健那張冷峻的臉。至于戚薇那張包子臉就別看了。男女主角設定為華人,但是跟劇情也沒什么關(guān)系。
福山雅治還是很耐看的,但不知道為什么硬要給他配一個笨蛋女下屬,是覺得神探伽利略身邊必須有內(nèi)海嗎?把“警部”翻譯成“隊長”也太業(yè)余了,又不是毛利。
倒是幾位日本老演員的表現(xiàn)可圈可點,尤其是中國人民的老朋友倉田保昭,真是寶刀不老。
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