《閃光少女》是一部由徐璐、彭昱暢主演的作品，影片畫面精致，劇情豐富精彩，網(wǎng)友們對(duì)這部影片的評(píng)價(jià)也是各有不同，下面就讓我們一起來看看吧！

一

《閃光少女》應(yīng)該算是我心中今年的一部國產(chǎn)佳片了。

很難想象一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影，《閃光少女》卻做到了這一點(diǎn)。如果我們?cè)谥�前抱著�?duì)這種類型片的成見，以及對(duì)那充滿著爛片既視感的海報(bào)去看這部電影，那此片絕對(duì)會(huì)讓我們眼前一亮，收獲意外的精彩。

就像片中所說的那樣，民樂絕不是音樂大賽結(jié)束時(shí)的彩蛋，《閃光少女》也絕不是暑期檔眾多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好過許多IP巨制。

首先，b站、崩壞學(xué)園、洛天依這些二次元流行門戶應(yīng)該是給電影投了很多錢……但是這樣的植入式廣告在電影中看來也沒有太多違和感。

畢竟，電影里就明明白白地講到了二次元嘛。

片方一直以“反類型”青春校園喜劇作為宣傳重點(diǎn)，可我覺得全片的閃光點(diǎn)更在于其對(duì)多種文化元素的創(chuàng)造性融合。

除了剛說到的二次元與三次元，在片中還有一對(duì)貫穿劇情始終的對(duì)立元素——中國傳統(tǒng)民樂與西洋樂。兩者雖不至于會(huì)鬧到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一個(gè)嚴(yán)峻的事實(shí)：我國當(dāng)下一些傳統(tǒng)樂器確實(shí)面臨著斷代的危險(xiǎn)，而民樂也的確比不過集體投洋的西洋樂大潮。

此外在片中還穿插了不少動(dòng)畫鏡頭，讓電影更顯露出俏皮可愛、輕松搞笑的風(fēng)格。

說是噱頭也好，迎合觀眾也罷，《閃光少女》中對(duì)這些流行元素的巧妙利用，的確能給那些并不了解這些文化的觀眾做到一次淺顯的普及。

當(dāng)然，不能否認(rèn)的是，電影對(duì)這些文化元素的處理手法是極度夸張的。現(xiàn)實(shí)里的二次元還沒有到這么傻白的地步（真像電影里這樣那就是病了），不是人手一件cos服，幾個(gè)手辦，還有漫畫風(fēng)濃厚的寢室裝束就能代表二次元的，相信就這一點(diǎn)肯定有許多人會(huì)噴（請(qǐng)你們冷靜）；而據(jù)我了解，真實(shí)的古風(fēng)圈和傳統(tǒng)民樂也有著一定的距離，更不需要每個(gè)人都擁有那么高的歷史文學(xué)造詣。

造成誤解在所難免，如果真想了解這個(gè)圈子，光靠一部電影是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

而影片想傳達(dá)的無非就是一種認(rèn)同感，現(xiàn)實(shí)社會(huì)中大多數(shù)人對(duì)二次元，對(duì)動(dòng)漫、游戲有著不小的偏見，當(dāng)下音樂界對(duì)傳統(tǒng)民樂的普遍輕視，兩者其實(shí)并沒有什么區(qū)別，我們需要的便是認(rèn)同感，存在即合理，不該對(duì)任何一種文化懷有敵意，而應(yīng)該從每種文化中找出一些值得自己學(xué)習(xí)借鑒的東西。

不管是二次元還是三次元，只要有夢(mèng)想并為之努力，同樣能夠出類拔萃，活出精彩的人生；不管是民樂還是西洋樂，只要用心演奏，都能成為成功的音樂。

有人也許會(huì)覺得電影在人物形象的塑造上太過刻意狗血，神經(jīng)大條到情商幾乎為零的陳驚女士，能從矮矬窮秒變小鮮肉的男主，“不嘲諷會(huì)死星人”黑長直西洋樂女生……種種這些，你可以說俗套，可以說low到爆，也可以說是侮辱智商。

相信這些都是故意為之的安排，《閃光少女》在一開始便沒打算讓觀眾覺得自己有多高大上，在視覺觀感上給你造成一種簡單粗暴的沖擊，讓你直觀明了地接受片中設(shè)定，放低姿態(tài)來欣賞作品。

而影片高質(zhì)量的笑點(diǎn)與對(duì)白最大程度消解了其中尷尬，讓人在不知不覺間融入到影片的氛圍中，明白了電影想要表達(dá)的究竟是什么，所以整部電影給人的觀影體驗(yàn)是極佳的。

最后想說一句，傳遞正能量的少女成長故事并沒有什么不妥，看多了勾心斗角的算計(jì)，生離死別的虐戀，我們的確需要這樣一碗熱血?jiǎng)?lì)志的雞湯。

而《閃光少女》完美地做到了這一點(diǎn)，有一種喜劇的方式，既不牽強(qiáng)，也不違和。

這無關(guān)年齡與閱歷，更稱不上幼稚。

如果帶著一份尚未埋沒的童心和包容去看這部電影，你著實(shí)能被打動(dòng)不少。

二

先說是不是，再說為什么。即首先：學(xué)西洋樂器的同學(xué)是不是看不起學(xué)民樂的同學(xué)從而導(dǎo)致了互相敵對(duì)。

對(duì)這個(gè)問題我想答案是肯定的，即使學(xué)鋼琴小提琴的同學(xué)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及片中人物那般飛揚(yáng)跋扈，對(duì)民樂同學(xué)的蔑視至少在小范圍人群中是存在的。即使作為更大群體的音樂欣賞者，想起西洋樂腦中的圖景都是金色大廳整齊有序的合奏，而想起民樂都是涼涼秋風(fēng)中二胡那如泣如訴的聲音，很可能前邊還放了個(gè)破碗。

而實(shí)際上，這兩種腦海景象的差異就提示了接下來的為什么：管弦樂組同學(xué)看不起民樂組的核心在于民樂直到今天，都是缺乏“工業(yè)體系”的。

工業(yè)體系是什么？這就是西洋管弦樂的工業(yè)體系：

歐洲古典樂之所以到今天長盛不衰，在于通過巴赫、海頓等人其演奏形成了一套固定范式可復(fù)制的演出陣容。“模式統(tǒng)一”、“可以復(fù)制"，這就是工業(yè)體系很重要的兩點(diǎn)，也是給了西洋樂同學(xué)無窮信心的規(guī)整統(tǒng)一形象的來源。

海頓之所以成為交響樂之父，是因?yàn)槲鞣焦芟覙返倪@套體系自海頓起近于成熟。把基本模式確定下來以后，搖滾祖師爺貝多芬閃亮登場，開啟了維也納古典樂派的輝煌時(shí)代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大師柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，別出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音樂體系的基本配置都是上面那張圖，不論時(shí)期和樂派。

當(dāng)然，并不是說所有演奏都是一成不變的，針對(duì)有些作曲家的特別樂曲會(huì)加入特色樂器或增加某個(gè)聲部的樂器數(shù)量，但基本構(gòu)架是定型的。

這就構(gòu)成了西洋樂器同學(xué)的信心，以及我們腦海中想起管弦樂組時(shí)的輝煌情景。

而民族樂雖自豪有著千年悠遠(yuǎn)歷史，卻至今未形成如此統(tǒng)一的演出形式，甚至在合奏樂器配置上都沒有統(tǒng)一的說法。這就造成了在西洋玩家心中，民樂小打小鬧的也算是樂器？也造成了大街小巷不見小提琴，卻憐見瑟瑟秋風(fēng)中古稀老人一曲惆悵《二泉映月》。

究其原因，就是民族音樂體系里，沒有固定的合奏模式。因此民樂藝人走上街頭，自開門戶；因此鋼琴同學(xué)覺得民樂就是在小打小鬧；而這種情況給民樂作曲也增加了困難，曲譜的匱乏反哺了民樂的日漸式微。

為什么民樂組難以形成統(tǒng)一的合奏模式呢？

其一在于民樂里沒有通奏低音，即對(duì)應(yīng)于大提琴（cello）、低音提琴（bass）的樂器。渾厚的低音聲部為合奏提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)與深刻的意蘊(yùn)，而民族管弦樂組沒有這個(gè)條件，民樂合奏時(shí)往往需要大提琴、低音提琴作為通奏低音。也許低音在音樂演出里很少成為奪人眼球的“弄潮兒”那類，但低音相當(dāng)于地基，整個(gè)和弦都是搭在作為低音的根音之上的，沒有低音，樂隊(duì)會(huì)垮，聽覺感受就是音樂飄，不厚實(shí)，“沒底”。

其二也是西方音樂與民樂很重要的分野：民樂沒有和聲。巴赫作為西方近代音樂之父，其一在于整合了歐洲各國種類繁多的樂器，開創(chuàng)了管弦樂團(tuán)標(biāo)準(zhǔn)化編制的雛形，其意義在上文有講到；其二就在于嫻熟使用了復(fù)調(diào)寫作，極大增強(qiáng)了合奏的音樂表現(xiàn)力。沒有和聲的民樂，樂器之間沒有各聲部的“合作”以共同實(shí)現(xiàn)某一音響效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，實(shí)際上就整體架勢(shì)而言，民樂是沒有競爭力的。民樂的優(yōu)勢(shì)，在于其單個(gè)樂器極強(qiáng)的表現(xiàn)力與細(xì)膩的意境。這兩點(diǎn)可以就片中高潮情節(jié)“斗琴”來分析。

我覺得出于劇情需要，斗琴這一段西洋管弦樂組是放了水的。只論輸贏的話，西方的競爭力不在鋼琴，在于那個(gè)一臉?biāo)老嗟拿米宇I(lǐng)銜的弦樂組。

也就是我上文說的，西方音樂體系的優(yōu)勢(shì)在于能構(gòu)造豐富和聲表現(xiàn)的規(guī)整弦樂組，而我們來看看片中他們是怎么做的：

首先古箏女甩出了廣陵散：

西洋組以德彪西相對(duì)：（阿拉伯風(fēng)格曲第一首）

這一段算是分庭抗禮。

隨后西方弦樂組上臺(tái)，竟然來了一段野蜂飛舞：

我這個(gè)竟然是說：要想贏過民樂組，上野蜂飛舞意義是不大的。

野蜂飛舞無非是一個(gè)技巧的問題，雖然是基于西方樂器寫的曲，對(duì)民樂是一個(gè)挑戰(zhàn)，但其旋律重于和聲，只要民樂玩家有能力，野蜂飛舞不是弄不出來的。而實(shí)際上我們也看到，民樂人接住了：

最后西樂組這邊派出了鋼琴：

這是一個(gè)很雞肋的戰(zhàn)術(shù)。鋼琴雖貴為樂器之王，但演奏一段野蜂飛舞，在民樂面前很難說有競爭力。鋼琴的獨(dú)特之處在于能同時(shí)構(gòu)建和弦和旋律，民樂器里沒有一件能做到這點(diǎn)，野蜂飛舞這一段發(fā)揮不出鋼琴的這種優(yōu)勢(shì)。就個(gè)體表現(xiàn)而言，多數(shù)西方樂器都難以與中國傳統(tǒng)樂器匹敵，提琴干不過二胡，打擊樂擂不過大唐鼓，更何況鋼琴與揚(yáng)琴是同宗的……

所以民樂團(tuán)搬出了揚(yáng)琴：

接住野蜂飛舞的民樂團(tuán)，最后上了嗩吶：

嗩吶是沒得打的，百鳥朝鳳一出，西方弦樂團(tuán)完全接不上了。

他們想要贏的話，把野蜂飛舞換成隨便一段巴赫的復(fù)調(diào)或貝多芬的交響，民樂是很難受的。但由于本片宣傳民樂的價(jià)值導(dǎo)向，他們并沒有這么做，在嗩吶高亢的鳴囀中不知所措地結(jié)束了。

其實(shí)可以想見，西方管弦樂長于和聲演奏，勝在氣勢(shì)和共鳴；中國民樂團(tuán)精于個(gè)體表現(xiàn)，能構(gòu)造出奇豐富的旋律甚至模擬馬嘶鳥鳴，其合作而互相成就的空間巨大，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)好過對(duì)抗相爭。我們也經(jīng)常能看到管弦樂與民樂合作演繹出非凡的音樂，民樂與西洋樂的矛盾，更像是也應(yīng)該是馬克思所表述的對(duì)立統(tǒng)一。

最后我想以類似《一代宗師》一段臺(tái)詞結(jié)束這篇文章：

其實(shí)音樂之大，又何止中西。無容相爭，等于固步自封。在你眼中，這是一段斗爭，在我眼中，這是一個(gè)世界。真愛音樂的話，中西何不是大同呢。

三

如果以國產(chǎn)青春電影的三寶準(zhǔn)則來看，《閃光少女》無疑是獨(dú)樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元  民樂”這兩個(gè)小眾領(lǐng)域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。

不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發(fā)現(xiàn)年輕人才是撈金的主戰(zhàn)場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元?jiǎng)?chuàng)業(yè)公司，動(dòng)畫、漫展、聲優(yōu)、COS、網(wǎng)游層出不窮。是的，二次元越來越主流了�！堕W光少女》這部電影的誕生，可以說是應(yīng)時(shí)應(yīng)景應(yīng)勢(shì)吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點(diǎn)，就已經(jīng)是很不錯(cuò)的嘗試和創(chuàng)新。當(dāng)然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。

編劇鮑鯨鯨（《失戀33天》《等風(fēng)來》編劇）不算高產(chǎn)，對(duì)于劇本節(jié)奏的拿捏和人物臺(tái)詞的把握倒是不錯(cuò)。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點(diǎn)東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個(gè)人在一起，這叫互補(bǔ)，你懂嗎？行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。

《閃光少女》也是，女主（神經(jīng)）和男主（油渣）的性格差異頗大，女主神經(jīng)大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學(xué)仗義出頭甚至和校長對(duì)峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當(dāng)女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對(duì)白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊(duì)吧？最多算個(gè)戲臺(tái)班子”“大神，我先獻(xiàn)上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對(duì)白沒能觸及我的笑點(diǎn)，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。

劇本別太于正，演員別太鮮肉，導(dǎo)演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會(huì)太差。

我承認(rèn)這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚(yáng)琴”“編鐘”“古風(fēng)”這些能百度到的知識(shí)點(diǎn)，而在于它本質(zhì)上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個(gè)答案。

看個(gè)青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。

故事設(shè)定在以西洋樂出名的學(xué)校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個(gè)學(xué)校的異類。“小眾”和“異類”，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥（也沒多帥）學(xué)長嫌棄學(xué)揚(yáng)琴的女主，校長宣布新學(xué)期民樂班不再繼續(xù)招生，女主組建樂隊(duì)卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊(duì)是戲臺(tái)班子，二次元樂隊(duì)古箏演奏者被父母訓(xùn)斥“你看看你穿的都是什么”……

小眾，往往被區(qū)別于大眾，這就是讓人無奈的現(xiàn)實(shí)。大多數(shù)人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數(shù)人畢業(yè)后不是工作就是升學(xué)，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數(shù)人戀愛的對(duì)象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個(gè)分不清褒貶的專屬群體gay。“少數(shù)派”所遭受的區(qū)別對(duì)待，真是太多了。

很高興這部電影讓“少數(shù)派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對(duì)待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結(jié)局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任（陳奕迅）的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊(duì)亮相公演，音樂會(huì)整個(gè)燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉(zhuǎn)正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻……至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。

愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。

PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個(gè)發(fā)量驚人的陳奕迅。比心。

四

就目前的反饋情況看來，這段時(shí)間《閃光少女》絕對(duì)算得上是一部口碑上乘的電影，尤其是在國產(chǎn)片+新人導(dǎo)演這個(gè)范疇而言，再加上它劍走偏鋒的選材，種種因素疊加在一起，使得這部原本名不見經(jīng)傳的電影引起了足夠多的話題。

從它的成功來看，大致有以下幾點(diǎn)。

1.首先要肯定的是音樂，無論是單拎出來還是放到情節(jié)之中，都足夠好也足夠引人入勝，這要感謝梁翹柏，整個(gè)電影的音樂讓人眼前一亮。

2.不得不承認(rèn)的是這個(gè)電影的完成度很高，這個(gè)完成度倒不是指的作為類型片的完成情況，而是指的導(dǎo)演工整并且有條理的表達(dá)，這些表達(dá)無論好壞，但他都能夠把他想展現(xiàn)的東西用極高的執(zhí)行力呈現(xiàn)出來，他就是想這樣展現(xiàn)。里邊的每一個(gè)情節(jié)、每一處設(shè)置、每一種元素，都是他想展現(xiàn)的，他也想用這樣的方式展現(xiàn)出來，如果把導(dǎo)演的每一個(gè)表達(dá)比喻成一顆顆子彈的話，那這些子彈幾乎沒有一顆是啞火的。

3.反差。電影從名字到海報(bào)，幾乎每一處都透漏著無比爛俗的氣息，海報(bào)的美工簡直爛到喪心病狂，給人一種《巴啦啦小魔仙》和《舞法天女朵拉拉》的既視感。是制作團(tuán)隊(duì)想不出更好的名字嗎？是他們做不出稍好點(diǎn)的海報(bào)嗎？我想不是。所有的這一切都將這個(gè)電影定位在一個(gè)特別低特別親民的位置，制作團(tuán)隊(duì)有意把這部電影以這樣一種姿態(tài)呈現(xiàn)出來，我想大家看到這些第一印象就是【爛片】。當(dāng)觀眾以一種極低的期待值去看一部這樣的電影時(shí)，難免會(huì)收獲意外的驚喜，給出更高的評(píng)價(jià)自然也不奇怪。

4.聰明的選材。二次元+民樂與西洋樂的音樂形式，這本身就是非常少見的，而用電影的形式呈現(xiàn)出來則更是少見，正所謂物以稀為貴，所以大家都愿意去嘗試這樣一部電影。而且二次元與兩種音樂形式的選材，加上其載體人物的性格特點(diǎn)，所以這部電影本身就對(duì)一部分觀眾做出了選擇和討好。

5.點(diǎn)映�？袋c(diǎn)映的人很容易會(huì)打出高分，尤其是對(duì)一部先導(dǎo)印象不太好的電影，這會(huì)帶給評(píng)價(jià)者一種稱為“伯樂”的感覺，他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)看似品相不好的千里馬，這又好比走在沙灘上撿石頭，偶然撿到一個(gè)玻璃球，但是只要大家愿意接受，撿到他的人也樂意把他描繪成一顆鉆石，更何況這個(gè)玻璃球也不太差。

6.迎合。除了上邊說的對(duì)一部分觀眾群體做出了討好和迎合，還有就是對(duì)于觀眾情緒的迎合，片中的每一次高潮、沖突與轉(zhuǎn)折，很多都能激發(fā)起觀眾作為觀看者廉價(jià)的情緒與情感，陳驚表白失敗后油渣對(duì)師哥的大聲詰責(zé)、看起來默默無聞的學(xué)妹竟然是赫赫有名的千指大人、比賽中民樂大勝西洋樂、油渣由屌絲到帥哥的轉(zhuǎn)變，等等這一些，都滿足著觀眾最廉價(jià)卻最渴望得到滿足的一些東西，而這些東西的設(shè)立，很多都是在放棄邏輯的前提下的。

至于存在的問題，也都是顯而易見的。

1.核心矛盾的游離與缺失。如果主題是民樂和西洋樂兩種音樂形式的相互尊重（或者以他為代表講文化），那二次元這一組人物的設(shè)置就淪為一種標(biāo)簽和噱頭，對(duì)電影的劇情發(fā)展沒有任何關(guān)鍵性作用，把它換成別的同樣也是可以的；如果主題是講對(duì)有悖于主流意識(shí)的差異的包容，那二次元這個(gè)角色群體都缺乏足夠飽滿并與之對(duì)立的另一面存在。這種種也就導(dǎo)致了電影核心矛盾的游離缺失以及主題的渙散，所有的元素都只是簡單的堆砌。

2.人物的災(zāi)難性刻畫。片中的每一個(gè)人物都有性格，但沒有人格，沒有刻畫沒有挖掘，看不到他們的內(nèi)核。他們就單單是作為一個(gè)工具出現(xiàn)在那里，導(dǎo)演讓他們干什么角色就干什么，沒有任何人物弧光，性格的關(guān)鍵變化也沒有足夠多的鋪墊，所有的這些都是直接甩給觀眾，換句話說就是不講道理。

3.劇情轉(zhuǎn)折生硬�？床坏竭壿�，轉(zhuǎn)變說來就來，隨便拿個(gè)原因搪塞過來，異常疲軟。最后的比賽雖然過癮但簡直是幼稚，接不上來就是輸了嗎？而且對(duì)最后比賽勝負(fù)起到最重要作用的是嗩吶（應(yīng)該是），整個(gè)過程中揚(yáng)琴并沒有起到太大作用，這樣的設(shè)置并不夠聰明。

4.內(nèi)在矛盾不足以推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，這是和上邊幾點(diǎn)承接的。民樂與西洋樂這兩種音樂形式所產(chǎn)生的矛盾都是由這兩部分學(xué)生承載的，而矛盾的展現(xiàn)都是一些極其幼稚浮光掠影的東西，因此導(dǎo)演需要通過制造情節(jié)來制造矛盾，所以民樂學(xué)生各種挑事各種不惜犧牲別人來證明自己，如果這樣的情節(jié)設(shè)置說得過去，那這電影的三觀就存在問題，從電影的劇情發(fā)展來看，愚以為導(dǎo)演對(duì)于民樂學(xué)生的這幾個(gè)行為是持著一種贊成的態(tài)度，那這部電影的三觀就存在嚴(yán)重問題：就算西洋樂學(xué)生看不起民樂，但是人家并沒有主動(dòng)去踐踏民樂學(xué)生的利益，你難道還不讓別人看不起你？人家就算看不起也沒有說出來啊，種種這些都是在民樂學(xué)生挑事之后才說出來做出來的 。

總而言之，這個(gè)電影完成度夠高，導(dǎo)演也夠聰明，但是細(xì)細(xì)揣摩其實(shí)存在著無法回避的巨大的問題，整個(gè)過程中觀眾都處于一種既被取悅又被冒犯的尷尬處境，可他們卻并不自知。

五

原本只是一名網(wǎng)絡(luò)寫手的鮑鯨鯨，因?yàn)椤妒�戀三十三天》的爆紅，成為一名頗有口碑的編劇。網(wǎng)上用“辛辣尖酸、洗練、干凈”來形容她的文風(fēng)，贊她頗有“女版王朔之風(fēng)”。中國電影華表獎(jiǎng)最佳改編劇本獎(jiǎng)和第七屆華語青年影像論壇新銳編劇獎(jiǎng)，成為她在影視圈的通行證。

《閃光少女》是“失戀三十三天”、“等風(fēng)來”、“浮沉”之后的又一部編劇作品，電影上映幾日，口碑雖然不能說兩極分化，卻也是褒貶不一。被“真的很好看”忽悠進(jìn)影院的我，卻實(shí)在給不出這樣的評(píng)價(jià)。

電影以音樂附中民樂女生陳驚的暗戀為開篇，引出民樂和西洋樂之間的現(xiàn)狀處境，輔以“二次元文化”作為“青春元素”，講述了一個(gè)少女懵懂莽撞的初戀以及向著夢(mèng)想沖刺的轉(zhuǎn)折經(jīng)過。中間又夾雜了“官僚風(fēng)”、校園暴力、父母與子女的溝通問題等社會(huì)問題，還真是花團(tuán)錦簇、熱鬧非凡。

與那些以三角戀、打架、墮胎為故事線的所謂青春校園劇相比，《閃光少女》確實(shí)高出了不止一個(gè)層次。盡管它裝逼師哥、花癡少女、憨厚備胎、惡毒女配、煽風(fēng)龍?zhí)椎娜嗽O(shè)定位，滿滿都是腦殘偶像劇的風(fēng)格，用COS和漫展解讀“二次元文化”又太過粗淺敷衍，利用了民樂和西樂的現(xiàn)狀作為背景，卻將兩者的對(duì)抗拍成了游戲般的斗氣，造成嚴(yán)重資源浪費(fèi)，但依然得承認(rèn)它有著可圈之處。

在《后宮甄嬛傳》中扮演甄嬛妹妹玉嬈的徐璐有著一張討巧的娃娃臉，在年輕演員之中，演技也算不錯(cuò)，陳驚的俏皮、莽撞、粗線條，在她的演繹下還是挺可愛；劉泳希扮演的“千指大人”走的是“悶騷酷帥”的路線，也成為本片中的一個(gè)亮點(diǎn)，獲得不少觀眾“表白”；彭昱暢扮演的“備胎”油渣溫情又搞笑，還能在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候耍一把酷，斥責(zé)王文的那段戲算得上全片高潮部分之一，爆發(fā)力值得點(diǎn)贊。

這部電影的創(chuàng)作初衷，鮑鯨鯨說自己曾經(jīng)學(xué)了十年的民樂，在學(xué)校時(shí)經(jīng)常被西洋樂的欺負(fù)，所以要為“14歲的鮑鯨鯨報(bào)仇”。

這個(gè)理由，就像是電影中的民樂和西洋樂相斗，有一種隨口調(diào)侃的玩笑感。

且不說電影用一種臉譜化、刻意僵硬的方式來表現(xiàn)這種“中西水火不容”，就影片中呈現(xiàn)出來的西洋樂愛好者的素質(zhì)，恐怕就會(huì)引來不少抗議。那個(gè)裝逼耍帥的鋼琴王子、那個(gè)幾乎總是斜著眼睛看天的小提琴女配、那個(gè)盜版“牙擦蘇”一樣煽風(fēng)點(diǎn)火唯恐天下不亂的龍?zhí)滓约澳侨赫驹谒麄儽澈筇翎叺膶W(xué)生，入目就是一種“幼稚無知的深井冰”感。

電影中民樂和西洋樂決勝負(fù)的那場“對(duì)戰(zhàn)”，則又是一種“死了都不服氣”的敷衍。用嗩吶打亂節(jié)奏，就能讓對(duì)方輸?shù)眯姆�口服，你問問西洋樂那邊信嗎�?/p>

而漫展上的那場戲，從被噓被冷落到驚艷聽眾并被熱捧狂贊，中間連個(gè)適當(dāng)?shù)倪^渡都沒有，一個(gè)起音就能讓不屑散去的觀眾瘋狂圍攏過來，這種為制造情節(jié)而形式化的展現(xiàn)方式，是不是太過于“托兒”化表演？

《閃光少女》的弱點(diǎn)，就是這種刻意營造的痕跡太多，用人為設(shè)定的情節(jié)去制造轉(zhuǎn)折起伏，來達(dá)到情感的遞進(jìn)推動(dòng)。但青春的味道，不是越自然越好嗎？

就像有觀眾看完后感嘆的“二次元不是這樣的！少女心不是這樣的啊！”

《閃光少女》的所謂“青春味道”，就像是人工制造時(shí)加進(jìn)去的色素、添加劑，縱然出來色彩繽紛、口感不錯(cuò)，卻也依舊是滿滿的廉價(jià)味道。

而這樣的一部電影卻被追捧贊譽(yù)，反映出的恰恰是國產(chǎn)青春片的墮落。

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