第一篇：畫展觀后感

篇一：畫展觀后感

共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協(xié)的大力支持下，市政協(xié)委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協(xié)委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業(yè)的具體表現(xiàn)，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。

在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創(chuàng)作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創(chuàng)作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統(tǒng)，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現(xiàn)“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自己所說，他愛藝術，也愛大自然。

愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業(yè)的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發(fā)現(xiàn)，共青城優(yōu)美的生態(tài)環(huán)境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發(fā)了他書畫創(chuàng)作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創(chuàng)作中投入了更多的精力。

由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在**市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創(chuàng)作同樣受益非淺。

說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態(tài)美城，近幾年來經濟社會發(fā)生了翻天覆地的變化，文化藝術事業(yè)發(fā)展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發(fā)展成果的普通市民，同是又是一名市政協(xié)委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業(yè)發(fā)展是每一個文化藝術創(chuàng)作者義不容辭的責任。

讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協(xié)更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今后的創(chuàng)作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創(chuàng)作中不僅要傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄并展現(xiàn)共青城日新月異的大變化。

篇二：畫展觀后感

今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

篇三：畫展觀后感

12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

我曾經在一位愛好 攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。

這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師 學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創(chuàng)作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。

學藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

第二篇：3d畫展觀后感

（優(yōu)秀獎）3d畫展觀后感

早就聽過3d電影，自己也親身體驗——帶著3d電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3d畫展？可沒有聽說過，是不是也要帶著3d眼鏡看呢？帶著許多疑問，我進入了這個展覽。

工作人員直接領我和表姐進入了展廳內，隨后便關上了前門。首先映入眼簾的是“奧巴馬”總統(tǒng)，“奧巴馬”站立在那兒，友好的伸出右手，逼真的樣子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“奧巴馬”來了個“友好合作”。接著我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現(xiàn)在常用的詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3d畫展雖然用肉眼看的立體感不是很強，但是照片的效果卻是杠杠的——十分立體。

繼續(xù)深入展廳內，許多充滿了創(chuàng)意的3d畫接踵而至，如同一個3d畫盛宴一般，奇思妙想與3d畫結合起來，給人無限遐想：流著口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏著不甘；馬戲團的小丑魔術師變出了一帽子沉甸甸的美元；巨龍在破碎的浮空巖石中穿梭，翱翔；坐在公園長椅上聆聽著白裙天使的美妙的小提琴演奏；與北極冰屋外怪叫著撲進來的北極熊”生死一戰(zhàn)“；提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰的河水傾瀉而出；福安名小吃店的廚師用力地把一籠包子抬起；拿著消防隊的泡沫滅火器對著畫框中火龍噴吐出的火焰一陣亂噴??

每一張3d畫都是設計師的獨特想法，不同的畫有可以不同的姿勢，相同的畫也可以有不同的姿勢，為了不與別人的創(chuàng)意重合，倒是想了不少姿勢。3d畫展還引起了不少小朋友的興趣，有的小朋友還興奮地說：”我長大也要做一個3d畫創(chuàng)作者！“

中國未來發(fā)展的希望在我們這些祖國的花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光！

第三篇：陳丹青畫展觀后感

陳丹青畫展觀后感

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作為美術欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術游歷，則是一個文革少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊文革時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是201*年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八九十年代(來自好范 文網(wǎng)：Wwww.hmlawpc.com)，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結于201*年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關于畫，關于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸（比他的文字懇切，或許更私密），歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。上海有一路畫家，當時從來不與官方的展覽機構發(fā)生關系，風格唯美。浸淫在此等高蹈的作風中，韓辛當時畫花朵有如焰火，畫街景似有郁特里羅神助??見到他去美國后畫的《地鐵》，我著實一驚；在作品中，經驗世界和藝術表達之間正在有機地形成一種內在的結構邏輯，他果真要和那些偉大的藝術家那樣，用這一結構邏輯來支撐起一片獨有的表達世界？如果說早年的家人肖像明白無誤地證明了韓辛是個早熟的天才，《地鐵》則表現(xiàn)出了他可能達到的想象力度。在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

第四篇：達利畫展觀后感

達利畫展觀后感

在蘇州美術館籌建中，迎來了第一位重量級西方藝術大師“西班牙超現(xiàn)實主義藝術大師—達利版畫與雕塑大型系列展，該展于2月25日至3月17日在蘇州美術館新館地下室展 廳展出。展品中百幅《神曲》系列版畫是首次在國內完整展出。

我聞訊后，一直想去參觀，因為我對這位大師的作品深感興趣，因為他的超現(xiàn)實主義，把人類心中的潛意識進行了充分的挖掘。我于3月12日下午前去參觀。

展廳不算太大，四周布置的全是達利為《神曲》所畫的插圖，達利1954年應意大利政府邀請為但丁《神曲》創(chuàng)作100幅畫。畫中表現(xiàn)了達利對但丁《神曲》獨特、超脫和瘋狂的想象和詮釋�！渡袂�》分三部分：《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》，每部分33曲，加上序曲，共100曲。達利用4年完成。作品問世后轟動但丁研究界。

這是中間有部分達利的雕塑作品，此次還展出10件雕塑，包括《扭曲的基督》、《立體派天使》、《崇高的時刻》等著名青銅作品。,站在這些作品前，真的能讓人產生豐富的聯(lián)想。

薩 爾 瓦 多 ·達 利（1904~1989），西班牙超現(xiàn)實主義繪畫大師級人物。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三個畫家。達利藝術的最大特點是細節(jié)真實、組合荒謬。他受弗洛伊德的潛意識理論影響至深，迷戀生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態(tài)、蒼穹。他慣用一種自稱為“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，在自己身上誘發(fā)幻覺以求一種更深層次的真實。表現(xiàn)到畫面上，

即“大不真實小真實”。特立獨行的達利也因此成為20世紀最偉大也最飽受爭議的藝術家之一。

一個天賦極佳的藝術家在某一領域登峰造極之后就想著攀登新的高峰了。達利的繪畫技巧早在二十多歲時已經無可挑剔，所以他超越了印象派，后印象派而成為超現(xiàn)實主義運動的一面旗幟�？墒瞧鞄煤芸毂怀蜂N了，因為達利同志的政治覺悟不但沒有相應提高，還從年輕時的激進分子慢慢蛻變，西班牙內戰(zhàn)爆發(fā)后達利拒絕支持任何一個政治團體，又有人批評達利在二戰(zhàn)全面展開后逃離了危難中的法國轉而到美國去尋求安逸生活，戰(zhàn)后回到故鄉(xiāng)他和西班牙獨裁者弗朗哥和睦相處，在左派居多的藝術界同行眼里達利顯然成了一個體制內藝術家。達利越來越對科學、哲學和宗教感興趣，諸如透視原理，相對論，原子，哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸等等。達利的很多作品中出現(xiàn)了雙重影像，也就是畫中有畫。在畫展中有《奴隸市場》，我一再經人點撥，還是只看到了奴隸市場的人，看不出伏爾泰的人頭隱藏在畫中，我站的距離太近，看暈了�；丶液笤趫蠹埳嫌挚吹竭@幅畫才辨認出伏爾泰的老人頭，可報紙上的畫太小了，我又險些忽略了老人的眼部隱藏著兩個女人。至于伏爾泰與歐洲思想啟蒙運動，還是別費勁去挖掘記憶了，這部分沒能永恒。

這個畫展對于我們學習藝術的人來說，是一個無價的財富，足以使我們在藝術世界找清方向，樹立心中目標。

第五篇：焦裕祿畫展觀后感

焦裕祿事跡圖片展》觀后感

——學習焦裕祿精神，爭當人民滿意教師

焦裕祿精神是我黨堅持艱苦奮斗、執(zhí)政為民的一面?zhèn)ゴ笃鞄茫�是我黨寶貴的精神財富。我認真看了《焦裕祿精神圖片展》后，對他的公仆情懷、求實作風、奮斗精神、道德情操敬佩不已，更加明確了學習和宏揚焦裕祿精神就是要明確人生尋求的崇高境地，掌控虔誠、愛民的本質，真抓實干、求實創(chuàng)新，把自己的思想境地提升到一個新的高度，爭當人民滿意的教師。

焦裕祿同道是人民的好兒子、黨培養(yǎng)的優(yōu)秀干部，作為一個父母官，他沒有高高在上，發(fā)號施令，他有著一顆愛民的仁厚情懷，深進百姓，體察民情，訪冷問熱。他前往蘭考縣委報到，穿著簡單，輕車簡從，一路步行，當他看到一群饑餓的孩子時，他拿出了自己攜帶的全部干糧;當他第一次參加縣委會議時，他提議預會同道先到蘭考火車站看一看，當看到鵝毛大雪中靜靜等待的饑民無奈的眼神、當看到火車來臨時饑民爭先恐后逃離家園的決盡，眾人被深深震動;當他聽說政府的救濟糧沒有及時發(fā)放時，他震怒了;當?shù)弥�養(yǎng)牛老人被牛角撞傷，生命垂危，想見他一面時，他不顧自己已十分羸弱的身軀，深夜冒雨前往探看;在一家老小還沒有溫飽的情況下，他還用自己本不富裕的收進資助更需要幫助的貧苦百姓??。面對雙目失明的老人，焦裕祿同道深情地說出“我是你們的兒子”，這是怎樣的一種人民情懷!

奉獻精神是鮮明特征。學習焦裕祿，不能單純說說、寫寫，腦子熱熱，我認為要做好三個方面：

一是要鍥而不舍、堅持不懈地抓好學習加深對焦裕祿精神的理解，解放思想，與時俱進，使自己能夠適應情勢發(fā)展需要，努力進步本身能力和理論水平。要心中裝著全體師生，轉變工作作風，不斷增強和提升服務師生的意識。常常反思，及時發(fā)現(xiàn)自己身上的缺點，求真務實，努力把學校素質教育做實做細，為學校的可延續(xù)發(fā)展做出自己的努力。

二是加強學習，提高政策和理論水平，決不能因為工作忙而忽視了學習�！肮び�善其事,必先利其器”要干好自己的工作，要勝任自己的工作，就要不斷地學習，要多讀書，書是人類寶貴的精神財富，是采掘不盡的富礦�？梢杂媒乖５摰木�神激勵自己，用身邊的典型指導自己，學習那些優(yōu)秀黨員、校長教師的做法，提高自己的業(yè)務水平。

三是扎實認真的工作。要有高度的責任感，要勤勤懇懇、任勞任怨，認真對待每項工作。

要堅信無論多難多苦的工作只要認真對待就一定能干好，干出成績。做每件事情之前都要深思熟慮，考慮周全，盡量做到滴水不漏，細致入微。努力提高自己的工作水平，以實際行動、具體成就來證明自己的學習效果，力爭把辦“人民滿意的教育”落到實處。

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