第一篇：中國(guó)畫欣賞心得

做了十來年美術(shù)老師，說來真是慚愧??不會(huì)畫中國(guó)畫，誰聽了都不會(huì)敢相信。不過這是事實(shí)，而且是一個(gè)普遍的現(xiàn)狀，學(xué)畫者普遍重油畫而輕國(guó)畫，這當(dāng)中有很多原因造成的。說一個(gè)自己的切身所見。

我那年考入師大藝術(shù)系的時(shí)候，系里正好進(jìn)行教學(xué)試點(diǎn)試驗(yàn)，由原來的清一色油畫班又增設(shè)了一個(gè)國(guó)畫試點(diǎn)班，學(xué)制都是四年本科。那時(shí)的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點(diǎn)社會(huì)影響的國(guó)畫老師也不少，估計(jì)是這樣的背景才有了國(guó)畫班的試點(diǎn)�？墒遣恢�道是開班準(zhǔn)備不充分還是招收的學(xué)生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國(guó)畫班已經(jīng)名存實(shí)亡。當(dāng)年國(guó)畫班的同學(xué)在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學(xué)內(nèi)容。當(dāng)然這只是一個(gè)特例，里邊應(yīng)該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國(guó)畫那是不爭(zhēng)的事實(shí)。

我和國(guó)畫的真正接觸也來自工作之后，因?yàn)榻虒W(xué)的需要，自己只好東一塊西一塊的補(bǔ)缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國(guó)畫工作室，可能因?yàn)槿藬?shù)的關(guān)系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國(guó)畫欣賞》，雖然是和各類學(xué)科的老師在一起的入門式學(xué)習(xí)，但我覺得還是收獲頗豐。

想不出具體該寫點(diǎn)什么，就談?wù)勛约簩?duì)“四僧”的理解

十年前購(gòu)買天津人民美術(shù)出版社出的《四僧畫集》時(shí)，有一個(gè)先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯(cuò)了人！髡殘?jiān)谶@里原來是一個(gè)熱愛“山”的藝術(shù)家，他的語言非常講究，筆墨清新雅致，而且只要仔細(xì)研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。

漸江的畫這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關(guān)系。兩個(gè)處在不同時(shí)空不同緯度上的藝術(shù)家，在藝術(shù)的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構(gòu)圖總是那么險(xiǎn)奇，筆法總是如此的干凈，一塊石頭一棵松樹都那么有精神，洗凈鉛華占盡風(fēng)流。每次站在他的作品前面，人立刻會(huì)靜下來，慢下來；他的筆有讓人調(diào)勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。

石濤成就自然不用多講，在四僧當(dāng)中他的山水有一種特別的博大感，個(gè)人感覺也是四僧當(dāng)中語言表達(dá)最好的一位。實(shí)在堆砌不出那些描述性的詞語。

朱耷的作品一直就特別喜歡的，現(xiàn)在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復(fù)制品）。我認(rèn)為他具有表現(xiàn)主義的氣質(zhì)，雖然南宋時(shí)期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的“減筆”佳作，但八大身處的時(shí)代風(fēng)云際會(huì)，國(guó)仇家恨集淤心頭，讓他的藝術(shù)多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。xx年的時(shí)候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個(gè)多么清凈的世界，古木森然，三面環(huán)水，窄窄的半島曾經(jīng)庇護(hù)了一顆痛苦的心靈，也庇護(hù)了一顆偉大的心靈。

畫為心象，言為心聲。“四僧”藝術(shù)的給人最大的感受就是只有當(dāng)藝術(shù)成為個(gè)人唯一的寄情之物時(shí)，藝術(shù)才可能產(chǎn)生意義。充沛的強(qiáng)烈的感情會(huì)驅(qū)使藝術(shù)家去尋找和之匹配的表達(dá)方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有出現(xiàn)的可能。

中國(guó)畫欣賞心得（2）：

上世紀(jì)，東西方列強(qiáng)的侵入，以及我們的革命家對(duì)西方文化，政治以及大量科學(xué)技術(shù)的引進(jìn)，我們中的很多人開始對(duì)中國(guó)的一些東西開始遠(yuǎn)離。縱觀學(xué)生有幾個(gè)能拿起毛筆，吟出詩(shī)詞，甚至對(duì)中國(guó)的文學(xué)作品都很陌生，造成了他們對(duì)詩(shī)、書、畫、印完美結(jié)合的中國(guó)繪畫也是那么無法理解。

中國(guó)民族的確是一個(gè)包容量很大的民族，但是沒有在中國(guó)繪畫上，我們離他更遠(yuǎn)了，甚至我們中的很多人，對(duì)他否定了，因?yàn)楦�本就沒有興趣，這是可怕的�，F(xiàn)在的教學(xué)工具越來越方便地為我們創(chuàng)造了良好的教學(xué)效果起作用，baidu，google網(wǎng)上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發(fā)展，都是靠經(jīng)典的延續(xù)，和新的經(jīng)典的創(chuàng)造去完成的。歷代的藝術(shù)大師都是在學(xué)習(xí)經(jīng)典，延續(xù)經(jīng)典的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造新的經(jīng)典。學(xué)校的任務(wù)是培養(yǎng)社會(huì)有用的人才，另外也是延續(xù)社會(huì)文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統(tǒng)的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。

齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點(diǎn)睛，這些小故事會(huì)更好地讓學(xué)生了解到畫家的人進(jìn)而更好地了解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠(yuǎn)。了解對(duì)人格品行的修煉是中國(guó)畫家終身要做的功夫。

中國(guó)畫在內(nèi)容上力求表達(dá)出詩(shī)一般的意境；造型上不滿足于寫實(shí)的形似，而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫。”形式上不同于西畫追求的明暗調(diào)子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國(guó)畫還以詩(shī)、書、畫、印即為一體，形成中國(guó)畫特有的傳統(tǒng)形式。

作為中國(guó)繪畫的內(nèi)涵，不只是存在于畫家對(duì)畫的表面的演繹，中國(guó)畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會(huì)得到的東西。正是這些東西，使中國(guó)繪畫透過薄薄的紙張，散發(fā)出無窮的意味。中國(guó)畫，表面簡(jiǎn)樸和粗拙的線條代表的不只是簡(jiǎn)樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會(huì)嘗到內(nèi)中的鮮美。宋元之后的中國(guó)畫大師無一不是中國(guó)文化的飽學(xué)之士，無一不是文壇賦詩(shī)作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個(gè)內(nèi)秀的民族，中國(guó)畫在不張揚(yáng)中也體現(xiàn)了民族的內(nèi)秀。

在現(xiàn)在的高中美術(shù)課上，雖然有思考題，可實(shí)際上，同學(xué)們并沒有真正思考，更談不上動(dòng)手實(shí)踐，在高中美術(shù)欣賞課上，我覺得，不能是純欣賞，就象對(duì)茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫分開，是不恰當(dāng)?shù)�，是不科學(xué)的。

中國(guó)畫，是中華民族璀璨傳統(tǒng)文化寶藏中閃閃發(fā)光的珍品，是我國(guó)絢麗的民族藝術(shù)花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數(shù)的畫匠和著名的藝術(shù)大師，上下求索，不斷創(chuàng)造，歷經(jīng)時(shí)間的淘洗與磨煉，使我國(guó)的書畫達(dá)到了令世人驚嘆的藝術(shù)高度。正因?yàn)槿绱�，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創(chuàng)了中國(guó)畫，這種在人類文明史上獨(dú)具特色的藝術(shù)門類。國(guó)畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠(yuǎn)，它就在我們身邊。中國(guó)畫有幾千年的輝煌歷史，對(duì)世界產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響，我們應(yīng)該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會(huì)多一份了解，多一份贊美。

第二篇：《中國(guó)畫欣賞》學(xué)習(xí)心得

《中國(guó)畫欣賞》學(xué)習(xí)心得

中國(guó)畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國(guó)畫的人還不是很多。我也正是帶著一種對(duì)中國(guó)畫的好奇與探求心走進(jìn)于老師的“中國(guó)畫賞析”這門課。在顏老師的指導(dǎo)和鼓勵(lì)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫作品雖談不上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對(duì)中國(guó)畫有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)，體會(huì)。首先就是我學(xué)會(huì)賞析一幅中國(guó)畫，要賞析它的意境境界，只有為觀者營(yíng)造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩(shī)意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。好畫一定要有境界，有一種延伸到畫外很遠(yuǎn)的地方的意味兒。這就是于老師常和我們講的“畫外”吧。還有于老師給我們講從一幅畫仿若能看出一個(gè)人的所思所想，我受此啟發(fā)，覺得看一幅畫仿佛更能看出一個(gè)人的性格品行。古人說“人品不高，落筆無法”。這個(gè)說法我也很贊同。比如說一個(gè)人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個(gè)人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會(huì)少幾分浮華，多了幾分真美。

中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國(guó)畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在201*多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀 1

念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

中國(guó)畫之說以冠以中國(guó)2個(gè)字，就說明了其“中國(guó)特色”的獨(dú)特性。繪畫是二維空間藝術(shù)最典型的樣式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于繪畫的空間表現(xiàn)形式, 從總體上講有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的處理上又各有區(qū)別。中國(guó)畫是以表現(xiàn)“ 意象” 為主要特征的, 因此, 中國(guó)畫欣賞, 實(shí)為對(duì)二維空間意象美的欣賞, 它是直觀性的具體化, 是中國(guó)畫欣賞的獨(dú)特性所在中國(guó)畫的意象美, 離不開平面形式要素的組合,中國(guó)畫家用一定的筆法所呈現(xiàn)的線條, 是自然節(jié)奏冬去春來、花開花落的自然物運(yùn)動(dòng)時(shí)空規(guī)律與心靈節(jié)奏對(duì)自然的感悟而于心中產(chǎn)生的韻律的融合形一藝術(shù)的節(jié)奏韻律因此, 線條在中國(guó)畫中不僅具有描繪物象之功能, 同時(shí)還蘊(yùn)涵著相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空間意識(shí)具象性繪畫強(qiáng)調(diào)物理空間客觀的再現(xiàn)抽象性繪畫主張心理空間意識(shí)主觀的表現(xiàn)而中國(guó)畫既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘寫極目所知的“ 具象” , 只是傾心于以意為之的“ 意象” , 是主、客觀融為一體的意象空間意識(shí)的呈現(xiàn)它構(gòu)成了中國(guó)畫欣賞的獨(dú)特性。

中國(guó)畫欣賞有著一定的層次性, 它包含著以下三方面逐步遞進(jìn)的內(nèi)容：一是表層，表層是官能欣賞的層次, 主要是對(duì)畫面形式技法所構(gòu)成的形象的觀賞中國(guó)畫的技法有著十分豐富的內(nèi)容, 包括筆法、墨法、色法、章法以及各種特技方法等等。二是作品在一定時(shí)代背景中表現(xiàn)的個(gè)性, 即把作品放到作者的經(jīng)歷、思想發(fā)展的縱向上從而進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)表層, 與作品發(fā)生共鳴。而里層繼續(xù)體會(huì)作者的意境時(shí)候，便不知不覺得進(jìn)入了深層：深層是里層的繼續(xù), 是把作品置于中國(guó)畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中來省視, 通過對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)來龍去脈的領(lǐng)悟, 而作出理智性的判斷欣賞進(jìn)人深層次。中國(guó)畫欣賞過程中相互聯(lián)系、相互作用的一個(gè)整體構(gòu)沒有對(duì)作品的技法所構(gòu)成的形象的了解, 就無后者可言反之, 如果不進(jìn)人第二、三層, 欣賞只能停留在表面上, 對(duì)技法形象的理解就會(huì)是空洞的三者處在由表及里、由里至深、由深復(fù)表的循環(huán)往復(fù)的螺旋式上升之中這里面包含了感性與理性的雙向作用, 也就是前文所說的中國(guó)畫欣賞的直觀性這一基本的特征。

總之，上了于老師的“中國(guó)畫賞析”這門課我最大的收獲是我真正的看到了

中國(guó)畫的魅力所在，并愛上了中國(guó)畫。我相信在中國(guó)畫的吸引下，我以后還會(huì)繼續(xù)去了解和探究中國(guó)畫，中國(guó)傳統(tǒng)文化等我們先輩給我們留下的中華民族的瑰寶。

第三篇：中國(guó)畫欣賞

中國(guó)畫欣賞

中華上下五千年，在悠久歷史中形成了獨(dú)具特色的東方文化，留下了很多藝術(shù)瑰寶。在社會(huì)發(fā)展過程中，繪畫，書法等也一步步成熟，成為中華文化體系中的重要組成，在漫漫時(shí)光中愈發(fā)的迷人，余韻悠長(zhǎng)。而在眾多的文化中，對(duì)于中國(guó)繪畫無疑如漫漫夜空中最閃亮的星。

選修美術(shù)鑒賞這本書時(shí)（高二時(shí)），老師曾給我們看過歷朝歷代著名的書畫，每個(gè)朝代都有自己的特色，每個(gè)朝代的繪畫都有自己的精神，唐代的山水畫和邊陲畫具有帶著唐人的大氣，瀟灑；宋代山水畫有著自己獨(dú)特的精致但也帶著柔弱；清朝時(shí)的文人畫獨(dú)具特色但也帶著封建時(shí)代末期的壓抑。

同時(shí)在老師的認(rèn)真負(fù)責(zé)的講述之下，我了解到，原來中國(guó)畫那么歷史悠久。遠(yuǎn)在201*多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

通過選修中國(guó)畫欣賞，使我認(rèn)識(shí)到了中國(guó)畫與其他繪畫的不同。就從花鳥畫說起吧以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，稱之為花鳥畫。中國(guó)花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。

在鑒賞中國(guó)話方面，在老師的教導(dǎo)下我也有了一點(diǎn)領(lǐng)悟�？串嬕话闶强串嬅娴恼�體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。 就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。然

后進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等。我們還可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所(推薦打開范文網(wǎng)www.hmlawpc.com)采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達(dá)出主題?同時(shí)，透過作品的畫面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。中國(guó)畫賞析這門課我最大的收獲是我真正的看到了中國(guó)畫的魅力所在。非常期待下一學(xué)期的新內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

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? 1中國(guó)畫論壇 http:///2 國(guó)畫網(wǎng)3 國(guó)畫http://blog.sina.com.cn/1yitong

第四篇：對(duì)中國(guó)畫的欣賞

對(duì)中國(guó)畫的欣賞

中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)樹一幟,自成體系,有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)。中國(guó)畫是用中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫工具,按照中國(guó)人的審美觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作繪畫而成的。傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視、明暗光線,不拘泥于物體外表的肖似,講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺,多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。

中國(guó)畫是運(yùn)用絹和宣紙作畫,特別是生宣紙的滲性,更加發(fā)揮了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn),亦有惜墨如金的畫風(fēng),自由揮灑,酣暢淋漓;用筆方面,使用毛筆的尖錐,講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等無窮變化,奇妙的效果,以表現(xiàn)物體的質(zhì)感;在敷色方面也有自己的講究,所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末,耐風(fēng)吹日曬,經(jīng)久不變;意境方面追求自然、含蓄、深沉,樸素淡雅的畫面配以中國(guó)書法,題詩(shī)落款,再押署印章,彰顯出中國(guó)畫的特點(diǎn),“詩(shī)、書、畫、印”的結(jié)合完美構(gòu)成。

詩(shī)書畫印的結(jié)合,是中國(guó)畫特有的表現(xiàn)形式,融多種藝術(shù)為一體,相互輝映。其相互結(jié)合是中國(guó)畫發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物,是文人畫家登上畫壇后才具有的現(xiàn)象。當(dāng)繪畫還是工匠們的專職時(shí),詩(shī)書畫印是獨(dú)立的。東漢至北朝,雖有蔡邑、顧愷之這樣的文人畫家,但并無詩(shī)書畫印結(jié)合的作品。唐朝、五代的文人畫家雖多,也沒有詩(shī)書畫印結(jié)合的實(shí)例。北宋后期,許多文人畫家活躍畫壇,如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等,倡導(dǎo)詩(shī)書畫印結(jié)合,并且身體力行,為詩(shī)書畫印的完美結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。到元代迅速發(fā)展,詩(shī)書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式為畫家們 1

普遍采用,乃至明清兩代,詩(shī)書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完美。詩(shī)畫結(jié)合包含著兩層意義:一是畫本身沒有題款,但充滿詩(shī)意,可謂詩(shī)畫意境結(jié)合。二是畫上題詩(shī)書款,詩(shī)畫相配,相得益彰。詩(shī)畫作為兩門藝術(shù),各有其長(zhǎng)短。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀、具體、真實(shí),便于領(lǐng)略,但它受時(shí)間和空間的限制,只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩(shī)”則不同,它可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化,容量比較大。二者的結(jié)合,使靜止的畫面動(dòng)起來,空間拉長(zhǎng),容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩(shī)畫結(jié)合的創(chuàng)始人,他說自己是“宿世謬詞客,前身應(yīng)畫師,不能舍余習(xí),偶被世人知。”蘇軾說:“味摩詰(王維字)之詩(shī),詩(shī)中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩(shī)。”王維是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下,王維被視作是“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”的代表人物。

畫上題詩(shī)書款,還可起到畫龍點(diǎn)睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫,讓人較難猜透作者的心思或想表達(dá)的意境,但通過畫上的題詩(shī)書款,人們就易領(lǐng)會(huì)作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品,經(jīng)常有御制詩(shī)題、款識(shí)、簽押、印章。詩(shī)詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上,如《芙蓉錦雞圖》軸,左下角秋菊一叢,稍上斜偃芙蓉一株,花鳥錦雞依枝,回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶,順著錦雞的目光,導(dǎo)向右邊空白處的詩(shī)題:“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞;已知全五德,安逸勝鳧翳。”全圖開合有序,詩(shī)彌補(bǔ)了畫未盡之意,畫因詩(shī)更顯圓滿。這首詩(shī)題,實(shí)際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分,從中可以見出趙佶對(duì)詩(shī)畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是

用他特有的“瘦金體”,秀勁的字體和工麗的畫面,相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個(gè)注重畫外情韻的表現(xiàn)途徑。轉(zhuǎn)有的畫中題詩(shī)書款,意在闡明畫理,幫助讀者理解畫家的藝術(shù)風(fēng)格,如元代畫家倪瓚,為張以中畫竹,畫上題曰:以中每愛余畫竹,余之竹,了以寫胸中逸氣耳,豈復(fù)較其似與非,葉之茂與疏,枝之斜與直哉!或涂抹久之,人視以為麻為蘆,仆亦不能強(qiáng)辯為竹,真沒奈覽者何!(《清閣集》)清代揚(yáng)州八怪之一鄭燮(鄭板橋)為竹石畫作題詩(shī):咬定青山不放松,立根原來破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁,任爾東西南北風(fēng)。其題詩(shī)書款更強(qiáng)調(diào)了畫中意境,體現(xiàn)了畫家的思想境界。

中國(guó)畫的“書”(指書法)與“畫”由于工具相同,操作時(shí)又有許多共同之處,所以二者早已結(jié)下不解之緣。書畫的結(jié)合也包含兩層意思:一是畫家本人兼長(zhǎng)書法,作畫時(shí)常常以書入畫;二是以書題詩(shī)寫款在畫面上,與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。書與畫在某些方面是有相通之處,但二者畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類,各有不可替代的某些特點(diǎn)。繪畫是以塑造完美的造型藝術(shù)為主,充實(shí)畫面內(nèi)容為首任,書法則以其特有的風(fēng)格,作為補(bǔ)充畫面的不足之處,使一幅國(guó)畫作品更加完美。

印最初只是信物,北宋以前的畫家作畫很少押印,一般只押鑒定人、收藏家的印記,這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時(shí)期,水墨畫占?jí)旱箖?yōu)勢(shì),朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記,而成為畫家們作畫時(shí)不可缺少的構(gòu)圖需求,并對(duì)畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章,趙孟畛Ｔ諢�上押�?ldquo;趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術(shù)大發(fā)展,畫家對(duì)押

署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫家根據(jù)畫面內(nèi)容、風(fēng)格的需要,押署形狀大小不一的印章,使畫面構(gòu)圖更加完整,更加提高了觀賞價(jià)值。如文征明《清秋訪友圖》,系青綠山水圖,畫面以石綠、花青染樹,以淡墨、花青、赭石暈染山巒,山澗水流清澈,在這古樸雅靜的環(huán)境中,好友二人在巖石旁青草坪上賦詩(shī)閑聊,其中紅衣白裳,格外顯目,但以畫面設(shè)色構(gòu)圖看,“萬綠叢中一點(diǎn)紅”有點(diǎn)孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印,使畫面頓時(shí)生輝,與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。

依畫面構(gòu)圖所需,押署印章也各有不同，均由畫家根據(jù)自己畫面所需,配上相關(guān)內(nèi)容的印章,充實(shí)畫面內(nèi)容,達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果,這就是押署印章的妙處。

綜觀中國(guó)畫發(fā)展的歷史，我們不難看出，中國(guó)畫是我們民族美學(xué)、哲學(xué)、文化、精神的綜合，它代表了我們民族的優(yōu)良文化和我們的世界觀、人文觀。它一直能夠長(zhǎng)久發(fā)展和不朽的藝術(shù)魅力在于他集中體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，這是中國(guó)畫發(fā)展的核心。

第五篇：中國(guó)畫與欣賞

中國(guó)畫與欣賞

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，我唯獨(dú)對(duì)中國(guó)畫情有獨(dú)鐘，不僅僅是因?yàn)樗�描繪出來的獨(dú)特事物，更重要的是它所體現(xiàn)出來的意境。這種意境需要用心去體會(huì)，而一旦沉迷進(jìn)去便深陷其中、無法自拔，我恰恰就是這么一個(gè)對(duì)中國(guó)畫癡迷的人。下面我就對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)與如何欣賞談?wù)剛�(gè)人的一些粗淺看法。

首先什么是中國(guó)畫呢？中國(guó)畫就是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱為國(guó)畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國(guó)畫植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系。

中國(guó)畫的分類有山水、動(dòng)物、人物、工筆、寫意等，其中根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。中國(guó)畫“畫分三科”即人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想分類。所謂“畫分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個(gè)方面的關(guān)系：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水

畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

通常畫中國(guó)畫的必要前提是得學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)畫，會(huì)欣賞才能夠從作品中看出其優(yōu)缺點(diǎn)，然后揣摩與消化別人作品中的優(yōu)點(diǎn)，運(yùn)用在自己的創(chuàng)作之中，不失為一種良好的學(xué)習(xí)方法。同時(shí)學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)畫也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進(jìn)自己的國(guó)畫技法，不斷進(jìn)步。那么怎么來欣賞中國(guó)畫呢？欣賞一幅中國(guó)國(guó)畫作品，對(duì)于一般人來說，是以能否“看懂”作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方式，對(duì)于繪畫作品的欣賞一般過多借助“文學(xué)性”的描繪。用這種方法來欣賞中國(guó)國(guó)畫，一般來講，工筆的、寫實(shí)的作品就比較容易欣賞，因?yàn)樗�是真�?shí)、具體的，屬于容易看得懂范疇。但如果是寫意的、粗放的作品，特別是水墨寫意的作品，就比較難欣賞，因?yàn)樗�形象不具體、不寫實(shí)，就看不太懂，而且沒有辦法知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞中國(guó)畫是完全可以理解

的，因?yàn)楫嫷孟�，看得明白，才容易引起�?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國(guó)畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術(shù)而論，我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。那么，怎樣來欣賞中國(guó)畫的呢？欣賞畫一般是看畫面的整體感覺，用中國(guó)畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構(gòu)圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的本質(zhì)，因?yàn)?ldquo;神韻”是一種高層次的審美享受，常常是畫家們追求的目標(biāo)。當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力，也還需要具備一定的國(guó)畫基本知識(shí)，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國(guó)畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，中國(guó)畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色

彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過作品的畫面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有結(jié)束，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、生活閱歷、文化知識(shí)等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再去創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國(guó)畫才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國(guó)畫，用心試一試，看能否有所收獲。

那么關(guān)于中國(guó)畫的現(xiàn)狀呢？我覺得我們似乎停滯發(fā)展了，原因就是現(xiàn)代社會(huì)里充斥的浮躁與嘈雜，給中國(guó)畫的發(fā)展帶來了很大的沖擊。關(guān)于這個(gè)沖擊我覺得原因

不僅僅是外部的環(huán)境，其實(shí)還有更深層的原因，首先是我們?nèi)狈��?duì)中國(guó)畫理論源淵的研究。近百年來，中國(guó)畫發(fā)展之所以出現(xiàn)徘徊不前的局面，與我們?nèi)鄙賹?duì)中國(guó)畫的理論淵源與中國(guó)傳統(tǒng)文化研究是分不開的，是我們的畫家對(duì)本民族擁有的博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化缺少必要的認(rèn)識(shí)和重視，從而造成了中國(guó)畫家在藝術(shù)理論上的混沌，發(fā)展上的徘徊不前。時(shí)至今日，還有許多畫家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來深究一些有關(guān)的文化知識(shí)與理論問題，在這種狀況之下，也只會(huì)重復(fù)以“術(shù)”論“術(shù)”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達(dá)到以“理”論“術(shù)”的境界。如果能夠從理論上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想進(jìn)行深入細(xì)致的研究，那么中國(guó)畫藝術(shù)將會(huì)更上一層樓。那么總結(jié)來說中國(guó)畫要想發(fā)展它的出路在哪里呢？還有如何發(fā)展、朝哪里發(fā)展。對(duì)于這個(gè)問題我覺得只有繪畫觀念的更新，才會(huì)帶來繪畫技法的變革與繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新。而對(duì)于中國(guó)畫的繼承應(yīng)該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造，我相信中國(guó)畫的明天會(huì)越來越好，將會(huì)有更多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，到時(shí)候就可以讓國(guó)人看到更更富有中國(guó)現(xiàn)代特色的中國(guó)畫。

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