美術考生：素描學習課程經驗總結

美術考生：素描學習課程經驗總結

根據前3天的素描課來說，給自己總結一下，其實，畫頭像，最重要的就是型和整張臉的大關系。型的準確是素描必須的，起型沒有別的竅門，就是自己練，根據老師教給的比例、透視和自己的觀察到的東西來起型。起型必須完整，頭、頸、肩。

在型準確的情況下，開始找大關系，先畫出各個部位的以及五官明暗交界線，然后根據明暗交界線畫出大關系來，畫出各個部位的投影。無論光從哪個地方打過來(頭像一般的打光方向)，重度依次是：頭發(fā)、頸、臉的暗面、臉的亮面(概括一點就是：分出1234)。然后整張臉部從上到下是從明到暗。臉部最重的地方是：眉弓、上眼瞼投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口縫線、齒窩、下顎。畫頭發(fā)的時候不要一遍就畫死黑，那樣就不透氣了，記得要用側峰一層一層的畫，虛實也要掌握好。記得要加反光，重的地方估計都應該有一些反光，反光的強烈看情況而定。最后，頸肩一定要畫，這樣可以使整幅畫面更加完整。河北美術聯考吃香的素描是整張臉在形體準確的情況下明暗關系較強烈，大關系準確。美術素描頭像，基本上都形式化、概念化了。只要你記住這些概念，考高分不是問題。在我的學習過程中，我發(fā)現一些同學畫到一定程度后，就會和同學換著畫。我個人并不贊同這樣的做法，我覺得每個人呢在作畫的時候自己眼睛看到的和別人看到的肯定會存在差異，心情和風格還有筆法都不一樣，讓同學改完之后呢自己又不是很滿意，又不能說些什么。

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與美術考生談素描

對高三美術考生而言，學習的主要目的就是取得美術高考的優(yōu)異成績，而科學、有效的美術訓練則是實現這一目的主要途徑。筆者多年從事高考美術教學，針對素描教學中遇到的一些問題，結合個人經驗，現就素描應試訓練和美術考生談幾點體會：

一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫和做其他工作一樣，比如說蓋房子，房子不能先壘好一面墻，再壘另一面墻，四面墻必須同時壘砌，否則不是無法搭建房頂，就是房子因不堅固而坍塌。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，因而“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。所以，在作畫時，我們一定要從思想上高度認識到整體觀念在作畫中的重要作用和局部觀察的危害，樹立起牢固的大局觀念；二是要在作畫過程中“比較，比較，再比較”。比較什么？比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實……；三是作畫時采用前后移動的觀察方法，以時刻能觀察到畫面全局，做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。只有根據這些方法畫出來的作品，才是對客觀對象的真實反映。

二、你是否在用“心”作畫？繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。在動筆前，要將情緒調整到一個高的興奮點，要使自己被所畫對象“感動”。作畫時，要力求在較短時間內進入角色，達到“物我兩忘”的最佳的競技狀態(tài)，集中精力迅速地將最新鮮的感受捕捉下來，充分利用繪畫技巧，將這種感受生動傳神地反映到畫面上，才會創(chuàng)作出一幅成功的作品。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采�！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕�礎上多畫，而不是無目的的多畫，要知道作畫提高“質量”比提高“數量”要重要得多，一張好畫上的幾根線條可能比幾十張“應付了事”的作業(yè)更有價值。所以在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到效提高的。

三、你會深入刻畫嗎？

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。俄國畫家契斯恰可夫曾說：“一切都照譜唱歌是不行的�！痹诨�礎素描教學上，他注重對體面及空間的塑造，極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。我們可以審視歷代大師的素描作品，有哪張是面面俱到畫出來的？又有哪張不是精彩之作呢？所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。只有這樣的作品才能使人產生較強的直觀感受而非細節(jié)吸引，才有感染力，才是具有較高藝術性的優(yōu)秀作品。

四、你重視臨摹嗎？

在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹，認為臨摹不過是學畫初級階段的“小兒科”。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，不但在學畫初期重要，而是在整個學畫過程中都應該貫穿始終�？梢哉f，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。有人曾說：“臨畫是一種休息，臨畫可以使有才能的人輕易取得成功，不用努力克服藝術中的一些主要問題�！蓖ㄟ^臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要作到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生要結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。

五、你是否在有計劃、有目的的訓練？

有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非�？炭�、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地的蠻干�！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。比如：有的造型階段比較好，但明暗素描關系表現得較差；有的比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現差等等。在訓練中，就要針對自己的情況，制訂相應的學習計劃，有針對性地去解決問題：比如造型不準，那么近期就重點解決造型問題；空間表現差，那么近期就重點解決空間表現問題……只有這樣有計劃、有目的訓練，才能有效提高作畫水平，收到事半功倍的效果。

六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？

素描是造型藝術的基礎，對考生考察的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同�！爸�己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢的學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

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